Monday, January 24, 2011
From 3C Music: 網民論-詞大過曲的不健康現象
Really agree with this article. This sums up the unhealthy music industry in the last decade or two. Share this with friends.
The original post can be found here.
網民論：詞大過曲的不健康現象
誰謀殺了香港樂壇
AUTHOR // lewis
唱片業界高層年年月月的強調網上非法下載怎麼影響音樂事業，是十分聰明的說法。因為一個說得迫真的謊言，總有三分真，以魚目混珠。網民在網上下載音樂，害到了音樂人的生計，也害到了唱片業高層、經理人公司的利錢，眾生周知，這些非關音樂之關節，卻是利之所在。非法下載，是毀了他們，而不是毀了音樂。因為本地音樂工業也有份毀在他們的操作上，本來無一物，又何處惹塵埃。
陳奕迅近年的表現，便讓人看見本地主流音樂圈的困局。陳奕迅作為一個受歡迎的歌手，已是最一夫當關的一個。但近年他唱的、派的，都是悶出個鳥來。美其名是講究歌詞，其實是不斷重覆相同的曲式，以歌詞來作為打動觀眾的唯一武器。香港寫歌詞的，來來去去都是那幾個。那幾個寫出來的，都是千錘百練的佳作。要感嘆的，先不是詞大於曲的歌壇現狀，而是主流聽眾本身就是閱讀歌詞而非聽歌缺乏對音樂的理解、想像，又不嘗試包容、享受其他類型的音樂。香港聽眾之所鐘愛讀詞，也許是舉世無雙。因為音樂始終是抽象的，但歌詞則是具體的。你問他喜歡那首歌，他可能說我喜歡哪首哪首歌——的歌詞。
既然主流聽眾左右大眾，是營利之所在，那麼歌手的投其所好，便顯得正常不過。無謂跟錢作對。陳奕迅對音樂的觸覺、企圖心、是應該被肯定的。但身在局中，亦無力對抗歌迷的品味。所以他還是要派《沙龍》、《無人之境》、《陀飛輪》等等樂曲面目迷糊的「詞歌」。大家現在都是品牌效應，陳奕迅唱的，大家都會聽會唱。到最近的《苦瓜》，還是同類的歌。陳奕迅絕對可以做更好聽更好玩的歌，但別忘記他有妻有女，無謂跟生計作對。
唱片業的高層，對群眾的品味當然也有失中之察。看他們不停推出那些一味賣樣或是一味爆肺，而完全不為之建立獨特形象。推新人就像入賭場賭錢一樣隨便。但是作為像陳奕迅這類深知聽眾口味的音樂人，抓到了鹿，又能如何？看他近年唱歌，我看見他臉上有時會閃過一剎無奈，此意難平也。聽眾對音符要是有對歌詞十分一的敏感，也許今天的陳奕迅也不致落得如此沉悶，蛟龍游淺水。
上層的崩局是高層做成、下層的悶局是市場造成。市場是甚麼？是你和我，是會消費音樂（唱k也是一種消費）的所有人。當你其實也是讀詞而非聽歌，欣賞《無人之境》多於《Allegro, Opus 3.3 a.m.》，也就別問為甚麼香港樂壇為何千人一面。歌手是服務聽眾的，你自己要的歌，朝秦不要暮楚。
做演唱會是賺錢，但也要歌手本身有廣大聽眾群。唱片公司近年推的新人，一點形像也沒有。個個像超級巨星們平凡。認樣子也成問題的時候，更不要說到開演唱會。於是，近年的生態是出碟當宣傳，蝕少少當宣傳費。但當你的歌的質素連last一個長一點的周期也做不到，網上下載又說非法，試聽得二十秒，不知道你的歌怎麼傳唱。最近看明哥的訪問，充份顯示他的識見。即使他的歌的歌詞常在旁人之上，他亦說：
「其實我和人山人海，一直都更關注音樂上有趣的點子，音樂有時要用一種’很音樂’的方法去表達。在這方面其實中國比西方要落後許多，因為大家都太看重文字，很多人會研究林夕和黃偉文的歌詞，但從來沒有人會說這首歌的編排把音樂帶到一個新的領域。」
羊毛出在羊身上。歌手的惡俗，也不過是反映了香港人的壞品味。能把陳奕迅迫成現在的暮氣沉沉，聽眾們也應自我反省。謀殺香港樂壇的，正是你自己。
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網民論：詞大過曲的不健康現象
誰謀殺了香港樂壇
AUTHOR // lewis
唱片業界高層年年月月的強調網上非法下載怎麼影響音樂事業，是十分聰明的說法。因為一個說得迫真的謊言，總有三分真，以魚目混珠。網民在網上下載音樂，害到了音樂人的生計，也害到了唱片業高層、經理人公司的利錢，眾生周知，這些非關音樂之關節，卻是利之所在。非法下載，是毀了他們，而不是毀了音樂。因為本地音樂工業也有份毀在他們的操作上，本來無一物，又何處惹塵埃。
陳奕迅近年的表現，便讓人看見本地主流音樂圈的困局。陳奕迅作為一個受歡迎的歌手，已是最一夫當關的一個。但近年他唱的、派的，都是悶出個鳥來。美其名是講究歌詞，其實是不斷重覆相同的曲式，以歌詞來作為打動觀眾的唯一武器。香港寫歌詞的，來來去去都是那幾個。那幾個寫出來的，都是千錘百練的佳作。要感嘆的，先不是詞大於曲的歌壇現狀，而是主流聽眾本身就是閱讀歌詞而非聽歌缺乏對音樂的理解、想像，又不嘗試包容、享受其他類型的音樂。香港聽眾之所鐘愛讀詞，也許是舉世無雙。因為音樂始終是抽象的，但歌詞則是具體的。你問他喜歡那首歌，他可能說我喜歡哪首哪首歌——的歌詞。
既然主流聽眾左右大眾，是營利之所在，那麼歌手的投其所好，便顯得正常不過。無謂跟錢作對。陳奕迅對音樂的觸覺、企圖心、是應該被肯定的。但身在局中，亦無力對抗歌迷的品味。所以他還是要派《沙龍》、《無人之境》、《陀飛輪》等等樂曲面目迷糊的「詞歌」。大家現在都是品牌效應，陳奕迅唱的，大家都會聽會唱。到最近的《苦瓜》，還是同類的歌。陳奕迅絕對可以做更好聽更好玩的歌，但別忘記他有妻有女，無謂跟生計作對。
唱片業的高層，對群眾的品味當然也有失中之察。看他們不停推出那些一味賣樣或是一味爆肺，而完全不為之建立獨特形象。推新人就像入賭場賭錢一樣隨便。但是作為像陳奕迅這類深知聽眾口味的音樂人，抓到了鹿，又能如何？看他近年唱歌，我看見他臉上有時會閃過一剎無奈，此意難平也。聽眾對音符要是有對歌詞十分一的敏感，也許今天的陳奕迅也不致落得如此沉悶，蛟龍游淺水。
上層的崩局是高層做成、下層的悶局是市場造成。市場是甚麼？是你和我，是會消費音樂（唱k也是一種消費）的所有人。當你其實也是讀詞而非聽歌，欣賞《無人之境》多於《Allegro, Opus 3.3 a.m.》，也就別問為甚麼香港樂壇為何千人一面。歌手是服務聽眾的，你自己要的歌，朝秦不要暮楚。
做演唱會是賺錢，但也要歌手本身有廣大聽眾群。唱片公司近年推的新人，一點形像也沒有。個個像超級巨星們平凡。認樣子也成問題的時候，更不要說到開演唱會。於是，近年的生態是出碟當宣傳，蝕少少當宣傳費。但當你的歌的質素連last一個長一點的周期也做不到，網上下載又說非法，試聽得二十秒，不知道你的歌怎麼傳唱。最近看明哥的訪問，充份顯示他的識見。即使他的歌的歌詞常在旁人之上，他亦說：
「其實我和人山人海，一直都更關注音樂上有趣的點子，音樂有時要用一種’很音樂’的方法去表達。在這方面其實中國比西方要落後許多，因為大家都太看重文字，很多人會研究林夕和黃偉文的歌詞，但從來沒有人會說這首歌的編排把音樂帶到一個新的領域。」
羊毛出在羊身上。歌手的惡俗，也不過是反映了香港人的壞品味。能把陳奕迅迫成現在的暮氣沉沉，聽眾們也應自我反省。謀殺香港樂壇的，正是你自己。
Labels: 3C Music, Eason Chan, HK music industry
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Thursday, January 20, 2011
The reality of the music industry as reflected by 側田
The music industry in HK is corrupt, uneventful, and dead. Justin Lo is leaving HK to go to Beijing to start his new life. I want to congratulate him and think he's made a good decision. Famous author 林燕妮 has written a great article on the dark side of the HK music industry which I think is absolutely true and reflective of reality. I want to share this piece with everyone of you.
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側田為什麼走？
[2011-01-19 ]壹週刊 1089期 Book B 踏上成功路 by 林燕妮
公認唱歌好的側田在紅館開完 27及 28日的演唱會便走了，他要上北京。那兒是中國的音樂人中心，很多人在認真又專心地做音樂，沒有狗仔隊的偷窺，沒有音樂之外的繁瑣事情要應付。
側田為什麼要走？在香港他早已經是紅歌星，勝利了，但他的性格 不適合在這地方待得太久，他不喜歡 paparazzi的騷擾。即使懷才有遇，但環境完全跟他的性格相反。所以人要發展自己的事業生涯，也需要找到個適合自己的地方，那是很重要的。
側田是個多才多藝的人，他在美國唸「平面設計」的，大學畢業也在 Yahoo工作過。他能作曲、編曲和 填英文歌詞，亦能夠做監製，全能一腳踢。
側田喜歡唱歌，但卻沒有做「星」的虛榮心。在香港這個複雜的地方，他處理不了音樂以外的事。他是個很純的人，正常的訪問他也會直 着性子去回答的。他不懂得扮個別人以為他很純那種純，他本身就是 pure的。
很多人有做歌星、出唱片和在紅館踏台板的夢想，但那個時代已經過去了。除了寥寥幾個頂尖歌星之外，樂壇其實一片蒼涼。唱片銷量之少，連成本也收不回。在紅館開演唱會，側田每場所收的只是幾十萬，七除八扣之下，真正放進自己口袋的其實不多，所以側田說買不到樓。
告訴你一下真相，在紅館搭一個台，唱兩場跟三十場的支出是一樣的，現在已經沒什麼歌星可以連開二、三十場的了。對比之下，同一個台，兩天和三十天的費用都是一樣的，在紅館演出要花很多時間準備，主辦商不虧本也賺不了多少錢。
歌星在台上很辛苦的，一個人做三小時，要唱要跳還要說話，登台之前又得排練，付出是很大的。想入行做歌星，除非父母很富有，自己不用擔心錢便可以滿足他們的虛榮感。
家中不富有的，老實告訴你，連任何亮相的衣服都要借，借來一條「賴屎褲」也得穿，多難看也要穿，自己負擔不起服裝費便是這樣。
他們常常做商場秀，看上去工作很多，其實是零收入的，商場並不付錢。有錢可收的是某品牌指定一個歌星去為他的品牌宣傳，才能得到報酬。
有些活動是電台或者電視台主辦的，那些一定沒錢收，總之凡與媒體有關的工作，歌星都是白做，唯一的回報，頂多是有照片見報，維持一下知名度，別給忘掉而已。
即使是紅歌星，也得靠走埠賺錢，在本港是回不了本的。走埠，同一樣的衣服同一樣的歌，省了很多製作費，不作巡迴演出真的收入近乎零。
從前的歌星如張國榮、譚詠麟、梅艷芳等在紅館登台，會受到眾人的喝采和讚美，記者也有禮貌很多。如今的 paparazzi只會踩他們和捏造各種負面新聞，連基本禮貌也沒有。在這種不良氣氛之下，怎能做得好？既無收入又讓人噓而不讚，真的很難受。
側田選擇去北京，因為他可以在那兒安靜地搞音樂。他的普通話並不流利，讓他說英語流利得多，不過，住下了，四周的人都說普通話，早晚都說得來的。中國的版圖很大，一首好歌需要長一點時間才會全國流行，但收入也多啊，走內地逐站表演，進賬是很豐厚的。內地賺錢機會多，側田在港所賺不到的錢，他日都會賺回來的。我覺得側田的取向是對的，為什麼要獃在一個市場不佳的地方？
每個人都會進入不同的行業，踏上成功路應有所選擇，那就是去適合你的公司做事。俗語不是說：「最怕入錯行」嗎？入錯行便要轉行，要是做自己沒興趣的工作，哪能做得出色？
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側田為什麼走？
[2011-01-19 ]壹週刊 1089期 Book B 踏上成功路 by 林燕妮
公認唱歌好的側田在紅館開完 27及 28日的演唱會便走了，他要上北京。那兒是中國的音樂人中心，很多人在認真又專心地做音樂，沒有狗仔隊的偷窺，沒有音樂之外的繁瑣事情要應付。
側田為什麼要走？在香港他早已經是紅歌星，勝利了，但他的性格 不適合在這地方待得太久，他不喜歡 paparazzi的騷擾。即使懷才有遇，但環境完全跟他的性格相反。所以人要發展自己的事業生涯，也需要找到個適合自己的地方，那是很重要的。
側田是個多才多藝的人，他在美國唸「平面設計」的，大學畢業也在 Yahoo工作過。他能作曲、編曲和 填英文歌詞，亦能夠做監製，全能一腳踢。
側田喜歡唱歌，但卻沒有做「星」的虛榮心。在香港這個複雜的地方，他處理不了音樂以外的事。他是個很純的人，正常的訪問他也會直 着性子去回答的。他不懂得扮個別人以為他很純那種純，他本身就是 pure的。
很多人有做歌星、出唱片和在紅館踏台板的夢想，但那個時代已經過去了。除了寥寥幾個頂尖歌星之外，樂壇其實一片蒼涼。唱片銷量之少，連成本也收不回。在紅館開演唱會，側田每場所收的只是幾十萬，七除八扣之下，真正放進自己口袋的其實不多，所以側田說買不到樓。
告訴你一下真相，在紅館搭一個台，唱兩場跟三十場的支出是一樣的，現在已經沒什麼歌星可以連開二、三十場的了。對比之下，同一個台，兩天和三十天的費用都是一樣的，在紅館演出要花很多時間準備，主辦商不虧本也賺不了多少錢。
歌星在台上很辛苦的，一個人做三小時，要唱要跳還要說話，登台之前又得排練，付出是很大的。想入行做歌星，除非父母很富有，自己不用擔心錢便可以滿足他們的虛榮感。
家中不富有的，老實告訴你，連任何亮相的衣服都要借，借來一條「賴屎褲」也得穿，多難看也要穿，自己負擔不起服裝費便是這樣。
他們常常做商場秀，看上去工作很多，其實是零收入的，商場並不付錢。有錢可收的是某品牌指定一個歌星去為他的品牌宣傳，才能得到報酬。
有些活動是電台或者電視台主辦的，那些一定沒錢收，總之凡與媒體有關的工作，歌星都是白做，唯一的回報，頂多是有照片見報，維持一下知名度，別給忘掉而已。
即使是紅歌星，也得靠走埠賺錢，在本港是回不了本的。走埠，同一樣的衣服同一樣的歌，省了很多製作費，不作巡迴演出真的收入近乎零。
從前的歌星如張國榮、譚詠麟、梅艷芳等在紅館登台，會受到眾人的喝采和讚美，記者也有禮貌很多。如今的 paparazzi只會踩他們和捏造各種負面新聞，連基本禮貌也沒有。在這種不良氣氛之下，怎能做得好？既無收入又讓人噓而不讚，真的很難受。
側田選擇去北京，因為他可以在那兒安靜地搞音樂。他的普通話並不流利，讓他說英語流利得多，不過，住下了，四周的人都說普通話，早晚都說得來的。中國的版圖很大，一首好歌需要長一點時間才會全國流行，但收入也多啊，走內地逐站表演，進賬是很豐厚的。內地賺錢機會多，側田在港所賺不到的錢，他日都會賺回來的。我覺得側田的取向是對的，為什麼要獃在一個市場不佳的地方？
每個人都會進入不同的行業，踏上成功路應有所選擇，那就是去適合你的公司做事。俗語不是說：「最怕入錯行」嗎？入錯行便要轉行，要是做自己沒興趣的工作，哪能做得出色？
Labels: HK music industry, 側田
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Tuesday, December 28, 2010
3C Music: 2010香港樂壇：超錯
This is the best summary I've read so far about the HK music industry in 2010. I cannot agree more with the writer's insightful view but sad to admit that the state of affairs right now in HK music industry are quite pathetic now, as told in the piece. Luckily, a rebound will happen in 2011. For some reason, I'm quite sure of it. Let's see!
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Original post can be found here.
萎靡，一零年寫下香港樂壇冷清可憐的一頁。年初香港樂壇的作品寥寥，到了年中更幾乎處於停滯的階段。千禧過後的十年樂壇無疑是香港樂壇最暗淡無光的時代，一零年的香港樂壇更是病入膏肓了，歌手們只懂因循，不懂創新；只講效益，不重製作。誠言要在要2010年揀選香港的十優歌曲和十優專輯都是前所未有的困難，真佩服如斯時勢還有頒獎禮能夠頒發多達130個獎項。
EP橫行抹殺歌手形象
林夕去年接受訪問時說過：「只做 EP會死……歌不是逐首去聽，出 EP得一兩首歌，完全喪失傳統出一張有風格的唱片模式。」一年之後這一切應驗了，2010年 EP 數量之多，足以改變整個樂壇的運作模式，我們可以見到 EP 潮所捲起的不良風。由香港樂壇持旗手陳奕迅、容祖兒各以兩張EP應市，到音樂較成熟的楊千嬅、Swing、王菀之，再到年度較有亮點的周柏豪、周國賢、官恩娜都只以 EP 應市生存。2010年唱片公司學地產商計到盡，務求以最少的資源做到最大的槓桿，賺盡樂迷之外，也為勤派台多爭幾個豬肉獎，正如楊千嬅一張【HOME】做五首歌派足五首台，必然2010年的「發水樓」之冠。
誠如林夕對 EP 的評價，2010年樂壇沒有為歌手塑造過形象，甚至使歌手流於空泛，面目模糊。將2010年樂壇失色的最大罪名加予陳奕迅，鎖碎零散的雙 EP 猶如將幾首質素不賴的 Singles 充數成菜，全碟並非一脈連氣。假設把《無人之境》如此老氣的歌曲湊進【Taste the Atmosphere】，反注別具喜感的《葉問風中轉》於【Time Flies】走一轉時光逆轉之旅皆可成碟。唱片結構如此鬆散，音樂事業何其老練的陳奕迅在2010年竟然沒有為自己找到立足點，EP 製作缺乏方向，連形象也變得不立體了。就算捧紅熱唱幾首《陀飛輪》,《一絲不掛》,《講男講女》，亦不代表陳奕迅這年的音樂製作可以冠上成功二字。
連小明都跑得快過樂壇
2010年樂壇沒有被傳媒捧出甚麼大熱作，偏偏網絡炒紅了幾成熱滿全成的歌曲，成為香港人茶餘飯後的熱話。謝金燕亂跳舞，高呼今年冠軍係我，連 Youtube 點擊率破百萬的陳奕迅《陀飛輪》MV，也及不上一首《嗶嗶嗶》。老母撼贏勞力士，更覺一零樂壇的空洞虛無。
思源淺窄，風氣保守，一零樂壇不如一首《小明上廣州》。李家仁醫生大膽嘗試何沛澄處理的電音和Hip Hop部份外，作詞的韋然竟在兒歌作包裝的葫蘆之內埋下一堆政治密碼讓人解讀。最幽默並非網民慢版快版 crossover 的種種惡搞，反而是李家仁醫生發揮著 My Little Airport 的政治諷刺功能，醫生踩過界轉職 Indie 歌手，你我哈哈笑。
連醫生都有如此表現，這年的流行歌手多麼羞家。陳柏宇死抱《你瞞住我》的流行，照板再煮出一張【Put On】，縱是靚聲一把，都彌補不了大碟的單調乏味。都五年了，側田還好像沈醉在《我不是好人》的年代，唱著《愛的習慣》這些罐頭情歌，大概側氏情歌已象徵著零新鮮感。張敬軒【No. Eleven】不過是新器舊酒，沒有超前自己的意識，缺乏過往的魅力。更不用提衛蘭的【Love Diaries】，繼續淪為任由老闆擺佈且了無新意的木偶一隻。不進則退，若然上述歌手繼續安於現狀，相信這些名字會很快消失。
一團俗氣之中，《最好的……》已算全年最驚艷的作品，挾著《畫意》對藝術的沈溺和《雷電》的神經質，由馮翰銘多變的編曲逐層承托，以懾人的藝術品姿態為一零樂壇年潤色。一零樂壇中喜見有些歌手還能掌握時代脈搏，古巨基在英皇手中仍能偷生，推出具社會觸覺的【時代】已算萬幸。但也不及新晉樂壇組合C Allstar 的歌曲題材的橫切面廣闊，論盡八十後、微博、世界盃等等，以歌曲為一零年不同階段打磨。農夫、RubberBand 亦能用心發掘新鮮話題，華實並稱的【奇蹟】和【Connected】都是年度香港樂壇的代表作。
香港歌手如何建立「第二個家」？
當鄭秀文在台北小巨蛋開演唱會，莫文蔚【寶貝】備受台灣樂迷好評之際，回眸過去幾年都再沒有香港女歌手能成功立足台灣。一零樂壇，香港有三位女歌手勇戰台灣市場，有趣的是三人策略各異：有歌手笨到徹底剷除自己的形象；有一位將在香港建立的形象一式一樣地搬到台灣；比較聰明的那一位選擇以最簡單自我的形象攻台。
一零年的謝安琪的音樂徹底地喪失靈魂，當《脆弱》在香港被傳媒熱播時，【第二個家】不但在台灣惹不到甚麼關注，又不討好香港觀眾。要知道謝安琪一向有其功能，作為香港人民的喉舌，以歌曲繪畫浮世百態，方可撐起她第一個家。當【第二個家】的作品流於情情瘩瘩，謝安琪的音樂因而變得庸俗而失去鑑賞價值。謝安琪選擇以這樣的姿態闖台是必然撞板的，在台灣同類型的歌手不乏，聲而優則唱的歌手更是比比。在沒有重新檢討自我價值的情況下硬闖，謝安琪終會淪為第二個容祖兒，四度闖台而無一獲。
要定位明確，忠於自我，方能鑄造更光更亮。何韻詩過去兩年相當吃力地探討社會弱世社群後，一零年反樸歸真，以華星時期的清新形象闖台。何韻詩凌駕【無名．詩】比起前幾張粵語專輯來得自然舒服，焦點也回歸音樂身上，不再被所謂的概念框死自己的創作空間。成功抓著台灣樂迷的口味，何韻詩算是近幾年來唯一能在台灣的土壤上播種的香港女歌手。至於G.E.M的【My Secret】國粵參半，純粹試水，喜幸形象鮮明，但單憑她那個巨肺也在台灣賺到一點關注。這兩位歌手才算真正地在台灣建立了「第二個家」，今日奠好基，相信日後在寶島市場會有很好的成績。
一零年飛躍進步獎：容祖兒
我從未試過為容祖兒護航，但一個【Number6 演唱會】使我重新評價這一位女歌手。從來認為容祖兒只是一台唱歌機器，生硬地為一首又一首K歌倒模，而音樂底蘊並不深厚。但我認同她越唱越強的性格，容祖兒一直在音樂上是有意識地進步著，經過多年閱歷沈澱，我不敢說她脫胎換骨了，但總算淆出了一些味道。【Number6】的賣點重歸於音樂，容祖兒以結他自彈自唱《空港》，《越唱越強》字字踏實堅定，卸下濃妝，容祖兒更加忠於自己。貴為香港樂壇一姐，被千夫咎病名不符實這麼多年，誠願她下一個十年有在音樂上有更深層次的演化，越唱越勇，找到方向。
結語：從超錯到起錨
四大唱片公司和三色台因版稅鬧翻，也不過蒜皮小事一宗。歌手少了一個露面的平台，傷害也及不自己缺乏進步的意識和膽量，更甚者出賣自己靈魂，為了賺取最大效益弄得自己形象支離破碎。香港樂壇拋錨超錯，確實讓人痛心。歷越十年浩劫，是時候痛定思痛，反醒一下過去十年為甚麼搞了一個這樣的爛攤子。若然下一個十年是光芒綻放的話，起碼能信服廣大樂迷：放慢了腳步的2010年，是一個沉澱，為了撥亂反正而養精蓄銳。奮鬥總不太晚，互勉之。
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萎靡，一零年寫下香港樂壇冷清可憐的一頁。年初香港樂壇的作品寥寥，到了年中更幾乎處於停滯的階段。千禧過後的十年樂壇無疑是香港樂壇最暗淡無光的時代，一零年的香港樂壇更是病入膏肓了，歌手們只懂因循，不懂創新；只講效益，不重製作。誠言要在要2010年揀選香港的十優歌曲和十優專輯都是前所未有的困難，真佩服如斯時勢還有頒獎禮能夠頒發多達130個獎項。
EP橫行抹殺歌手形象
林夕去年接受訪問時說過：「只做 EP會死……歌不是逐首去聽，出 EP得一兩首歌，完全喪失傳統出一張有風格的唱片模式。」一年之後這一切應驗了，2010年 EP 數量之多，足以改變整個樂壇的運作模式，我們可以見到 EP 潮所捲起的不良風。由香港樂壇持旗手陳奕迅、容祖兒各以兩張EP應市，到音樂較成熟的楊千嬅、Swing、王菀之，再到年度較有亮點的周柏豪、周國賢、官恩娜都只以 EP 應市生存。2010年唱片公司學地產商計到盡，務求以最少的資源做到最大的槓桿，賺盡樂迷之外，也為勤派台多爭幾個豬肉獎，正如楊千嬅一張【HOME】做五首歌派足五首台，必然2010年的「發水樓」之冠。
誠如林夕對 EP 的評價，2010年樂壇沒有為歌手塑造過形象，甚至使歌手流於空泛，面目模糊。將2010年樂壇失色的最大罪名加予陳奕迅，鎖碎零散的雙 EP 猶如將幾首質素不賴的 Singles 充數成菜，全碟並非一脈連氣。假設把《無人之境》如此老氣的歌曲湊進【Taste the Atmosphere】，反注別具喜感的《葉問風中轉》於【Time Flies】走一轉時光逆轉之旅皆可成碟。唱片結構如此鬆散，音樂事業何其老練的陳奕迅在2010年竟然沒有為自己找到立足點，EP 製作缺乏方向，連形象也變得不立體了。就算捧紅熱唱幾首《陀飛輪》,《一絲不掛》,《講男講女》，亦不代表陳奕迅這年的音樂製作可以冠上成功二字。
連小明都跑得快過樂壇
2010年樂壇沒有被傳媒捧出甚麼大熱作，偏偏網絡炒紅了幾成熱滿全成的歌曲，成為香港人茶餘飯後的熱話。謝金燕亂跳舞，高呼今年冠軍係我，連 Youtube 點擊率破百萬的陳奕迅《陀飛輪》MV，也及不上一首《嗶嗶嗶》。老母撼贏勞力士，更覺一零樂壇的空洞虛無。
思源淺窄，風氣保守，一零樂壇不如一首《小明上廣州》。李家仁醫生大膽嘗試何沛澄處理的電音和Hip Hop部份外，作詞的韋然竟在兒歌作包裝的葫蘆之內埋下一堆政治密碼讓人解讀。最幽默並非網民慢版快版 crossover 的種種惡搞，反而是李家仁醫生發揮著 My Little Airport 的政治諷刺功能，醫生踩過界轉職 Indie 歌手，你我哈哈笑。
連醫生都有如此表現，這年的流行歌手多麼羞家。陳柏宇死抱《你瞞住我》的流行，照板再煮出一張【Put On】，縱是靚聲一把，都彌補不了大碟的單調乏味。都五年了，側田還好像沈醉在《我不是好人》的年代，唱著《愛的習慣》這些罐頭情歌，大概側氏情歌已象徵著零新鮮感。張敬軒【No. Eleven】不過是新器舊酒，沒有超前自己的意識，缺乏過往的魅力。更不用提衛蘭的【Love Diaries】，繼續淪為任由老闆擺佈且了無新意的木偶一隻。不進則退，若然上述歌手繼續安於現狀，相信這些名字會很快消失。
一團俗氣之中，《最好的……》已算全年最驚艷的作品，挾著《畫意》對藝術的沈溺和《雷電》的神經質，由馮翰銘多變的編曲逐層承托，以懾人的藝術品姿態為一零樂壇年潤色。一零樂壇中喜見有些歌手還能掌握時代脈搏，古巨基在英皇手中仍能偷生，推出具社會觸覺的【時代】已算萬幸。但也不及新晉樂壇組合C Allstar 的歌曲題材的橫切面廣闊，論盡八十後、微博、世界盃等等，以歌曲為一零年不同階段打磨。農夫、RubberBand 亦能用心發掘新鮮話題，華實並稱的【奇蹟】和【Connected】都是年度香港樂壇的代表作。
香港歌手如何建立「第二個家」？
當鄭秀文在台北小巨蛋開演唱會，莫文蔚【寶貝】備受台灣樂迷好評之際，回眸過去幾年都再沒有香港女歌手能成功立足台灣。一零樂壇，香港有三位女歌手勇戰台灣市場，有趣的是三人策略各異：有歌手笨到徹底剷除自己的形象；有一位將在香港建立的形象一式一樣地搬到台灣；比較聰明的那一位選擇以最簡單自我的形象攻台。
一零年的謝安琪的音樂徹底地喪失靈魂，當《脆弱》在香港被傳媒熱播時，【第二個家】不但在台灣惹不到甚麼關注，又不討好香港觀眾。要知道謝安琪一向有其功能，作為香港人民的喉舌，以歌曲繪畫浮世百態，方可撐起她第一個家。當【第二個家】的作品流於情情瘩瘩，謝安琪的音樂因而變得庸俗而失去鑑賞價值。謝安琪選擇以這樣的姿態闖台是必然撞板的，在台灣同類型的歌手不乏，聲而優則唱的歌手更是比比。在沒有重新檢討自我價值的情況下硬闖，謝安琪終會淪為第二個容祖兒，四度闖台而無一獲。
要定位明確，忠於自我，方能鑄造更光更亮。何韻詩過去兩年相當吃力地探討社會弱世社群後，一零年反樸歸真，以華星時期的清新形象闖台。何韻詩凌駕【無名．詩】比起前幾張粵語專輯來得自然舒服，焦點也回歸音樂身上，不再被所謂的概念框死自己的創作空間。成功抓著台灣樂迷的口味，何韻詩算是近幾年來唯一能在台灣的土壤上播種的香港女歌手。至於G.E.M的【My Secret】國粵參半，純粹試水，喜幸形象鮮明，但單憑她那個巨肺也在台灣賺到一點關注。這兩位歌手才算真正地在台灣建立了「第二個家」，今日奠好基，相信日後在寶島市場會有很好的成績。
一零年飛躍進步獎：容祖兒
我從未試過為容祖兒護航，但一個【Number6 演唱會】使我重新評價這一位女歌手。從來認為容祖兒只是一台唱歌機器，生硬地為一首又一首K歌倒模，而音樂底蘊並不深厚。但我認同她越唱越強的性格，容祖兒一直在音樂上是有意識地進步著，經過多年閱歷沈澱，我不敢說她脫胎換骨了，但總算淆出了一些味道。【Number6】的賣點重歸於音樂，容祖兒以結他自彈自唱《空港》，《越唱越強》字字踏實堅定，卸下濃妝，容祖兒更加忠於自己。貴為香港樂壇一姐，被千夫咎病名不符實這麼多年，誠願她下一個十年有在音樂上有更深層次的演化，越唱越勇，找到方向。
結語：從超錯到起錨
四大唱片公司和三色台因版稅鬧翻，也不過蒜皮小事一宗。歌手少了一個露面的平台，傷害也及不自己缺乏進步的意識和膽量，更甚者出賣自己靈魂，為了賺取最大效益弄得自己形象支離破碎。香港樂壇拋錨超錯，確實讓人痛心。歷越十年浩劫，是時候痛定思痛，反醒一下過去十年為甚麼搞了一個這樣的爛攤子。若然下一個十年是光芒綻放的話，起碼能信服廣大樂迷：放慢了腳步的2010年，是一個沉澱，為了撥亂反正而養精蓄銳。奮鬥總不太晚，互勉之。
Labels: 3C Music, HK music industry
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Thursday, April 15, 2010
李皖:《钟声》是黑人乐种与粤语歌曲的高度融合!!
[专栏] 亏欠了香港——李皖
2010年03月29日
来源： 上海壹周（2010.3.30 小文艺06）
Original post can be found here.
文/李皖
年初，在以《五种颜色，或更多》回顾2009年的华语流行音乐时，我几乎没有提及香港。自1988年之后，在我的音乐版图上，香港逐渐成了一个地方方言语种。我把更多的关注给了台湾流行，给了大陆摇滚，甚至给了欧美各流派，独独冷落了香港。
谁让它说粤语呢？谁让它每有佳篇大作，它说的话、讲的事尤其让我听不懂呢？
近3个月来，参与华语音乐传媒大奖的评审，对香港只是一瞥，已知道我有多偏狭。
在2009年，香港地下音乐出了几张水准极高的作品，这几张唱片是：
“永远怀念塔可夫斯基”《你睇斜阳照住嗰对双飞燕》:“永远怀念塔可夫斯基”原是一个塔可夫斯基的观影会。在不知不觉中众同好们看完了这部文艺片之王的8部电影。观影期间，各会员开始作诗、弹吉他、吃喝……其中两个最受欢迎的节目，是由My Little Airport成员阿P朗读为妓女而作的一系列诗歌和Pixel Toy成员何山演奏的实验吉他噪音。在众人撮合下，两人组成了“永远怀念塔可夫斯基”，录下10首曲风甜美又暴力的作品。其中，优美而低调的民谣式歌唱如同被实验噪音绑架了一般。这张唱片只印制了1000张，之后乐队解散。
钟氏兄弟《钟声》：钟一匡与钟一诺兄弟是一对基督徒，《钟声》是张粤语福音唱片，所有歌曲均为钟氏兄弟创作，所有乐器均为真人真乐奏出。两兄弟极具才华，在嘟喔普、灵歌、爵士、黑人圣歌、R&B等各种黑人风格中穿行，虽然涉及门类众多，但钟氏在每个乐种上的感觉都极为纯净，更兼有一种信仰的虔诚、安静，堪称华人基督教音乐的突破。除了传递福音，《钟声》可能并未预设多少音乐目的，但它客观上实现了以下结果：各黑人乐种与粤语歌曲的高度融合；蓝调演奏和演唱的纯粹与精湛，人声录音的干净和高保真。
My Little Airport《介乎法国与旺角的诗意》：低科技的二人电子组合My Little Airport，是年的表现令人意外。他们本是“小清新”，之前的作品一直被贴上小资标签，但2009年这张《介乎法国与旺角的诗意》却贴上了良心音乐、关注社会现实等新标签。其中，《瓜分林瑞麟三十万薪金》、《Donald Tsang，Please Die》发表后引起了香港社会的讨论，《失业抗争歌》、《边一个发明了返工》、《社会主义青年》等也发出了讥讽世相的声音。同以前清新小女生的怪趣心情日记完全不同，如今“我的小型飞机场”停满了社会的满目疮痍，文字涨扑扑全是俚俗广东话，谈论的内容多是金融危机冲击下的香港社会问题。
Swing《武当》：同样是两人组合，同样以方言俚语耍市井幽默，Swing更让人叹服的是他们的音乐。他们的肚子里真是有货，“样样慢工细货”。以爵士乐为主调，《武当》编曲多元，乐识渊博，音乐修为深厚，功夫已入化境，曲、唱、编俱佳，展现出成熟迷人的成人音乐风范。
这几张专辑，尤其在制作的水平上、在对音乐的熟稔把握上，专业而精湛，显示出香港音乐人深潜于西方流行音乐各个流派的深厚功力。就专业水准而言，香港或许是世界华语圈中对西方流行音乐钻研水平最高的。只怪我糟糕的语言，闻之如闻鸟语，无奈敬而远之。
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2010年03月29日
来源： 上海壹周（2010.3.30 小文艺06）
Original post can be found here.
文/李皖
年初，在以《五种颜色，或更多》回顾2009年的华语流行音乐时，我几乎没有提及香港。自1988年之后，在我的音乐版图上，香港逐渐成了一个地方方言语种。我把更多的关注给了台湾流行，给了大陆摇滚，甚至给了欧美各流派，独独冷落了香港。
谁让它说粤语呢？谁让它每有佳篇大作，它说的话、讲的事尤其让我听不懂呢？
近3个月来，参与华语音乐传媒大奖的评审，对香港只是一瞥，已知道我有多偏狭。
在2009年，香港地下音乐出了几张水准极高的作品，这几张唱片是：
“永远怀念塔可夫斯基”《你睇斜阳照住嗰对双飞燕》:“永远怀念塔可夫斯基”原是一个塔可夫斯基的观影会。在不知不觉中众同好们看完了这部文艺片之王的8部电影。观影期间，各会员开始作诗、弹吉他、吃喝……其中两个最受欢迎的节目，是由My Little Airport成员阿P朗读为妓女而作的一系列诗歌和Pixel Toy成员何山演奏的实验吉他噪音。在众人撮合下，两人组成了“永远怀念塔可夫斯基”，录下10首曲风甜美又暴力的作品。其中，优美而低调的民谣式歌唱如同被实验噪音绑架了一般。这张唱片只印制了1000张，之后乐队解散。
钟氏兄弟《钟声》：钟一匡与钟一诺兄弟是一对基督徒，《钟声》是张粤语福音唱片，所有歌曲均为钟氏兄弟创作，所有乐器均为真人真乐奏出。两兄弟极具才华，在嘟喔普、灵歌、爵士、黑人圣歌、R&B等各种黑人风格中穿行，虽然涉及门类众多，但钟氏在每个乐种上的感觉都极为纯净，更兼有一种信仰的虔诚、安静，堪称华人基督教音乐的突破。除了传递福音，《钟声》可能并未预设多少音乐目的，但它客观上实现了以下结果：各黑人乐种与粤语歌曲的高度融合；蓝调演奏和演唱的纯粹与精湛，人声录音的干净和高保真。
My Little Airport《介乎法国与旺角的诗意》：低科技的二人电子组合My Little Airport，是年的表现令人意外。他们本是“小清新”，之前的作品一直被贴上小资标签，但2009年这张《介乎法国与旺角的诗意》却贴上了良心音乐、关注社会现实等新标签。其中，《瓜分林瑞麟三十万薪金》、《Donald Tsang，Please Die》发表后引起了香港社会的讨论，《失业抗争歌》、《边一个发明了返工》、《社会主义青年》等也发出了讥讽世相的声音。同以前清新小女生的怪趣心情日记完全不同，如今“我的小型飞机场”停满了社会的满目疮痍，文字涨扑扑全是俚俗广东话，谈论的内容多是金融危机冲击下的香港社会问题。
Swing《武当》：同样是两人组合，同样以方言俚语耍市井幽默，Swing更让人叹服的是他们的音乐。他们的肚子里真是有货，“样样慢工细货”。以爵士乐为主调，《武当》编曲多元，乐识渊博，音乐修为深厚，功夫已入化境，曲、唱、编俱佳，展现出成熟迷人的成人音乐风范。
这几张专辑，尤其在制作的水平上、在对音乐的熟稔把握上，专业而精湛，显示出香港音乐人深潜于西方流行音乐各个流派的深厚功力。就专业水准而言，香港或许是世界华语圈中对西方流行音乐钻研水平最高的。只怪我糟糕的语言，闻之如闻鸟语，无奈敬而远之。
Labels: Best of 2009, Gospel, Henry Chung, HK music industry, Roger Chung, The Chimes, 鍾一匡, 鍾一諾, 鐘聲
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Sunday, January 31, 2010
《鐘聲》Back on HMV Jazz Chart!!
After 6 months of release, the Chimes is now back on HMV Jazz Chart.
It will also be on HK Records charts too!
Please continue to support The Chimes at HMV and HK Records for the following reasons:
1. Gospel/Christian music had largely been marginalized and ignored by mainstream media before, with "The Chimes" and Sammi's "Faith" album, gospel music has for the 1st time been in the limelight. Please support Gospel music so that we can prove to the mainstream media that Gospel music DOES have a market!!!!
2. To pave the way for chain stores to carry works by contemporary Christian artists!
3. Keep "The Chimes" on the charts!
The more you buy our CD at HMV and HK Records, the more likely they'll keep our works on display and on the CD front.
The key is to spread the Gospel by any necessary means possible.
Please continue to buy "The Chimes" at HMV and HK Records.
Best regards,
Chung Brothers
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It will also be on HK Records charts too!
Please continue to support The Chimes at HMV and HK Records for the following reasons:
1. Gospel/Christian music had largely been marginalized and ignored by mainstream media before, with "The Chimes" and Sammi's "Faith" album, gospel music has for the 1st time been in the limelight. Please support Gospel music so that we can prove to the mainstream media that Gospel music DOES have a market!!!!
2. To pave the way for chain stores to carry works by contemporary Christian artists!
3. Keep "The Chimes" on the charts!
The more you buy our CD at HMV and HK Records, the more likely they'll keep our works on display and on the CD front.
The key is to spread the Gospel by any necessary means possible.
Please continue to buy "The Chimes" at HMV and HK Records.
Best regards,
Chung Brothers
Labels: Gospel, HK music industry, HK Records, HMV, The Chimes, 鐘聲
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Monday, November 16, 2009
Really agree with Michael Chu's view on Sammi Cheng.
Sharing it with everybody!
Original post can be found here.
鄭秀文的「福音歌」
2009年10月28日 星期三
文：Michael Chu〈視博恩(香港)音樂節目《一激音樂》製作人〉
萬眾期待，鄭秀文的「福音歌」派台了！原來是一首包含著Rap的R & B風格歌曲《罪與罰》。Sammi事先張揚這張「福音大碟」有別傳統聖詩，將會很「型」，而且廣邀流行樂壇出色的製作單位合作，《罪與罰》的創作班底，包括了新加坡全能音樂人陳奐仁，本地樂隊24味及著名填詞人黃偉文。
一說到「福音歌」或「福音乜乜」，大家會想到必定要由基督徒包辦整件事情。就拿「福音歌」為例，理所當然是由基督徒創作和主唱，其他崗位例如編曲、監製等，基督徒佔越多數便越好。
而這一回Sammi的《罪與罰》，負責填詞的是一位非基督徒黃偉文，到底這首歌在基督徒們眼中，是否一首「正統」的「福音歌」？（按：黃偉文曾在多年前寫下一首被指為反基督教的歌曲《零號》，引起小風波）
筆者個人相信，上帝有主權和能力透過一切的人和事去完成衪的旨意，對此，筆者想起一段經文：
『（門徒）對耶穌說、夫子、我們看見一個人、奉你的名趕鬼、我們就禁止他、因為他不跟從我們。 耶穌說、不要禁止他．因為沒有人奉我名行異能、反倒輕易毀謗我。 不敵擋我們的、就是幫助我們的。 凡因你們是屬基督、給你們一杯水喝的、我實在告訴你們、他不能不得賞賜。』馬可福音9章38-41節
原來主耶穌對非基督徒參與或支持「基督教事工」有如此豁達的胸襟。將來也許在樂壇上出現更多的非基督徒「福音歌曲」，無論如何，我們也應該樂觀其成吧。
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Original post can be found here.
鄭秀文的「福音歌」
2009年10月28日 星期三
文：Michael Chu〈視博恩(香港)音樂節目《一激音樂》製作人〉
萬眾期待，鄭秀文的「福音歌」派台了！原來是一首包含著Rap的R & B風格歌曲《罪與罰》。Sammi事先張揚這張「福音大碟」有別傳統聖詩，將會很「型」，而且廣邀流行樂壇出色的製作單位合作，《罪與罰》的創作班底，包括了新加坡全能音樂人陳奐仁，本地樂隊24味及著名填詞人黃偉文。
一說到「福音歌」或「福音乜乜」，大家會想到必定要由基督徒包辦整件事情。就拿「福音歌」為例，理所當然是由基督徒創作和主唱，其他崗位例如編曲、監製等，基督徒佔越多數便越好。
而這一回Sammi的《罪與罰》，負責填詞的是一位非基督徒黃偉文，到底這首歌在基督徒們眼中，是否一首「正統」的「福音歌」？（按：黃偉文曾在多年前寫下一首被指為反基督教的歌曲《零號》，引起小風波）
筆者個人相信，上帝有主權和能力透過一切的人和事去完成衪的旨意，對此，筆者想起一段經文：
『（門徒）對耶穌說、夫子、我們看見一個人、奉你的名趕鬼、我們就禁止他、因為他不跟從我們。 耶穌說、不要禁止他．因為沒有人奉我名行異能、反倒輕易毀謗我。 不敵擋我們的、就是幫助我們的。 凡因你們是屬基督、給你們一杯水喝的、我實在告訴你們、他不能不得賞賜。』馬可福音9章38-41節
原來主耶穌對非基督徒參與或支持「基督教事工」有如此豁達的胸襟。將來也許在樂壇上出現更多的非基督徒「福音歌曲」，無論如何，我們也應該樂觀其成吧。
Labels: Christian faith, HK music industry, Sammi Cheng, 鄭秀文
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Monday, November 09, 2009
From 星島日報:《鐘聲》大碟以傳揚福音和呼籲基督徒關心社會為題旨!
福音歌曲 傳送奇異恩典
Original post can be found here.
自全面於演藝界復出後，鄭秀文的工作流程填得密密的，十一月底便推出首張福音唱片《信Faith》。鄭秀文演繹福音歌曲固然跟其信仰有關，事實上，在多年來的香港樂壇裏，不少基督徒歌手都有演唱福音歌曲，以傳達有關信仰的訊息。
若讀者是鄭秀文粉絲或上世紀九十年代的歌迷，應記得鄭秀文唱過一首「伴侶有十誡」的《十誡》——當然，此十誡不同彼十誡，鄭秀文於《信Faith》將跟樂迷分享其信仰體驗。然而，此碟不止獻唱歌頌便算，熟悉本地樂壇運作的製作單位，在《信Faith》注入流行元素和有趣點子，好像《Forgiveness》便Featuring唱作人陳奐仁，《罪與罰》也邀來由陳子聰等人組成的「廿四味」合唱。記得鄭秀文曾在《愛是……》與LMF合作，又經常於表演時跟MC仁同台互Rap，這次和「廿四味」合作，可說是駕輕就熟。雖然《信Faith》還未推出，但觀其不乏創意元素，再配合鄭秀文於今日樂壇的影響力，可望為福音大碟示範出新方向。
猶如見證分享
家喻戶曉的《奇異恩典》（《Amazing Grace》），相信是這麼多年來最成功的福音歌曲之一，於流行音樂傳福音，接觸聽眾的範疇就更廣了。跟鄭秀文一樣，不少歌手都有信仰背景，他們希望通過自己的天賦才能——歌藝，以及容易接近普羅大眾的表演平台，來傳達信仰訊息。
基督徒曾路得是其中一位推動福音音樂的前輩歌手，除了創作充滿宗教色彩的歌曲，她在一九八四年加入了香港基督徒音樂事工協會，其後成立自己的製作公司，推廣現代基督教音樂及福音唱片。
曾於上世紀九十年代，主持《靜夜郭落》、《不一樣的山頂黃昏》等電台節目的郭靜，創作了流行一時的《生命因你動聽》，此曲由黃韻玲編曲、郭靜與黃偉文聯合譜詞，歌詞中：「奇事接續一再發生」、「像聖經故事吸引」、「神默允，凡人便有了聲音」都有傳揚福音的味道，而「然後你問我：放棄麼？害怕怎會敵不過……循循善誘我高歌」的內容，則好像郭靜作見證分享一樣。跟郭靜一樣曾為唱片騎師的藝人歌手羅敏莊，演唱過的福音歌曲也收錄在不少雜錦合輯之中。
本身為基督徒的唱作歌手徐偉賢，亦於今年推出大碟《Never Say Never》，以旋律悅耳的民謠樂韻和充滿鼓勵性的歌詞，表達宗教訊息。人氣愈來愈高的新一代歌手張敬軒，也曾在訪問時不諱言「目標是當一個福音歌手」，並以一曲《遇見神》成功融入主流樂壇之中，歌詞裏：「然而遇見神，被指引，再生精采」、「人能遇見神，是福氣，最終高飛」，叫不少有信仰的人產生共鳴。
組合樂隊眾志成城
所謂眾志成城，不僅個人歌手演繹福音歌曲，本地樂壇亦有不少福音組合出現，而且創作密度似乎比歌手更高。於組合、樂隊百花爭鳴的上世紀八十年代，「赤道」便打著福音樂隊的旗幟而來，推出《有情天地》、《赤道》和《隱藏的太陽》等專輯，漸漸為人認識，雖然「歌途」並不長久，但在幾乎全以情歌掛帥的本地主流樂壇來說，主題獨特的「赤道」已算是不可多得的福音樂隊。
到了上世紀九十年代，張崇基、張崇德兩兄弟彷彿繼承「赤道」於主流樂壇的「神聖任務」，雖然不像「赤道」純粹演繹福音歌曲，但張氏兄弟一直堅持努力遊走於流行音樂與福音歌曲之間，並創作了《耶穌豈是凡人》、《陶造我一生》、《愛裏重圓》等多首福音作品。此外，他們每次在演唱會演出時，都會獻唱一、兩首福音歌曲。
及至二十一世紀，自言受著「赤道」影響、在基督教家庭成長的兄弟班鍾一匡和鍾一諾，早於本年七月推出《鐘聲》大碟，以傳揚福音和呼籲基督徒關心社會為題旨。他們還邀來三位福音歌手羅敏莊、鄧婉玲與Howard McCrary合唱，而《鐘聲》的製作經費亦得到教內人士設立的基金支持。
在銀幕上是冷面笑匠的前「達明一派」成員劉以達，表示自信主以後，戒掉了許多壞習慣，生活作息變得十分規律，每逢周日也上主日崇拜。早前他組成了新樂隊Love Mission，並於六月自資出版專輯《劉以達@Love Mission》，收錄包括《與主同行》、《大能大愛》等六首福音歌曲。其實「達哥」在樂壇的人脈關係不俗，亦擁有知名度，實能把Love Mission打造成新「赤道」，只是過往曾與他組成的組合，最終都解散收場，Love Mission會否維持下去，為福音歌曲打造另一片天空，豐富本地樂壇，還是未知之數。
報導來源:星島日報
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Original post can be found here.
自全面於演藝界復出後，鄭秀文的工作流程填得密密的，十一月底便推出首張福音唱片《信Faith》。鄭秀文演繹福音歌曲固然跟其信仰有關，事實上，在多年來的香港樂壇裏，不少基督徒歌手都有演唱福音歌曲，以傳達有關信仰的訊息。
若讀者是鄭秀文粉絲或上世紀九十年代的歌迷，應記得鄭秀文唱過一首「伴侶有十誡」的《十誡》——當然，此十誡不同彼十誡，鄭秀文於《信Faith》將跟樂迷分享其信仰體驗。然而，此碟不止獻唱歌頌便算，熟悉本地樂壇運作的製作單位，在《信Faith》注入流行元素和有趣點子，好像《Forgiveness》便Featuring唱作人陳奐仁，《罪與罰》也邀來由陳子聰等人組成的「廿四味」合唱。記得鄭秀文曾在《愛是……》與LMF合作，又經常於表演時跟MC仁同台互Rap，這次和「廿四味」合作，可說是駕輕就熟。雖然《信Faith》還未推出，但觀其不乏創意元素，再配合鄭秀文於今日樂壇的影響力，可望為福音大碟示範出新方向。
猶如見證分享
家喻戶曉的《奇異恩典》（《Amazing Grace》），相信是這麼多年來最成功的福音歌曲之一，於流行音樂傳福音，接觸聽眾的範疇就更廣了。跟鄭秀文一樣，不少歌手都有信仰背景，他們希望通過自己的天賦才能——歌藝，以及容易接近普羅大眾的表演平台，來傳達信仰訊息。
基督徒曾路得是其中一位推動福音音樂的前輩歌手，除了創作充滿宗教色彩的歌曲，她在一九八四年加入了香港基督徒音樂事工協會，其後成立自己的製作公司，推廣現代基督教音樂及福音唱片。
曾於上世紀九十年代，主持《靜夜郭落》、《不一樣的山頂黃昏》等電台節目的郭靜，創作了流行一時的《生命因你動聽》，此曲由黃韻玲編曲、郭靜與黃偉文聯合譜詞，歌詞中：「奇事接續一再發生」、「像聖經故事吸引」、「神默允，凡人便有了聲音」都有傳揚福音的味道，而「然後你問我：放棄麼？害怕怎會敵不過……循循善誘我高歌」的內容，則好像郭靜作見證分享一樣。跟郭靜一樣曾為唱片騎師的藝人歌手羅敏莊，演唱過的福音歌曲也收錄在不少雜錦合輯之中。
本身為基督徒的唱作歌手徐偉賢，亦於今年推出大碟《Never Say Never》，以旋律悅耳的民謠樂韻和充滿鼓勵性的歌詞，表達宗教訊息。人氣愈來愈高的新一代歌手張敬軒，也曾在訪問時不諱言「目標是當一個福音歌手」，並以一曲《遇見神》成功融入主流樂壇之中，歌詞裏：「然而遇見神，被指引，再生精采」、「人能遇見神，是福氣，最終高飛」，叫不少有信仰的人產生共鳴。
組合樂隊眾志成城
所謂眾志成城，不僅個人歌手演繹福音歌曲，本地樂壇亦有不少福音組合出現，而且創作密度似乎比歌手更高。於組合、樂隊百花爭鳴的上世紀八十年代，「赤道」便打著福音樂隊的旗幟而來，推出《有情天地》、《赤道》和《隱藏的太陽》等專輯，漸漸為人認識，雖然「歌途」並不長久，但在幾乎全以情歌掛帥的本地主流樂壇來說，主題獨特的「赤道」已算是不可多得的福音樂隊。
到了上世紀九十年代，張崇基、張崇德兩兄弟彷彿繼承「赤道」於主流樂壇的「神聖任務」，雖然不像「赤道」純粹演繹福音歌曲，但張氏兄弟一直堅持努力遊走於流行音樂與福音歌曲之間，並創作了《耶穌豈是凡人》、《陶造我一生》、《愛裏重圓》等多首福音作品。此外，他們每次在演唱會演出時，都會獻唱一、兩首福音歌曲。
及至二十一世紀，自言受著「赤道」影響、在基督教家庭成長的兄弟班鍾一匡和鍾一諾，早於本年七月推出《鐘聲》大碟，以傳揚福音和呼籲基督徒關心社會為題旨。他們還邀來三位福音歌手羅敏莊、鄧婉玲與Howard McCrary合唱，而《鐘聲》的製作經費亦得到教內人士設立的基金支持。
在銀幕上是冷面笑匠的前「達明一派」成員劉以達，表示自信主以後，戒掉了許多壞習慣，生活作息變得十分規律，每逢周日也上主日崇拜。早前他組成了新樂隊Love Mission，並於六月自資出版專輯《劉以達@Love Mission》，收錄包括《與主同行》、《大能大愛》等六首福音歌曲。其實「達哥」在樂壇的人脈關係不俗，亦擁有知名度，實能把Love Mission打造成新「赤道」，只是過往曾與他組成的組合，最終都解散收場，Love Mission會否維持下去，為福音歌曲打造另一片天空，豐富本地樂壇，還是未知之數。
報導來源:星島日報
Labels: Henry Chung, Hins Cheung, HK music industry, Howard McCrary, Mimi Lo, Mimi Tang, Peco Chui, Roger Chung, Sammi Cheng, Tats Lau, The Chimes, 星島日報, 鍾一匡, 鍾一諾, 鐘聲
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Thursday, November 20, 2008
Flirtations with the season
It's late....a quick update despite my headache.
It's about music, music, music....
the album is coming along slowly but surely, there are more inspirational moments than frustrating ones...thanks to those who are helping me through....it's easy to get lost in your own world....I gotta open my eyes more!!
Just saw Bob James & The Angels of Shanghai at the HKIJF. Wow! What an inspiring performance. Makes me re-gain faith in the while "East Meets West" concept. I can work. Feel like I can make more pretty music...
Had a nice interview with Stacey Kent. She told me the success of "Breakfast on a Morning Tram" was like giving birth to a baby, watching it grow, nurturing it with time...she also says her life has been organic and is an integral part of the world.
The weather is nice. The soft breeze gives me a sense of romanticism and poetry. Life is about living the poetry and jazz in an ordinary day.
Romance, coffee, a nice string section, the Erhu, blowing water, R&B....and lately, Khalil Fong has been in the ipod of my brain...can you believe this soulboy is making this pretty music in HK? Who says HK musicians lack talent?
It's all about hope, hipness, and the chimes....
the chimes! Good nite!
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It's about music, music, music....
the album is coming along slowly but surely, there are more inspirational moments than frustrating ones...thanks to those who are helping me through....it's easy to get lost in your own world....I gotta open my eyes more!!
Just saw Bob James & The Angels of Shanghai at the HKIJF. Wow! What an inspiring performance. Makes me re-gain faith in the while "East Meets West" concept. I can work. Feel like I can make more pretty music...
Had a nice interview with Stacey Kent. She told me the success of "Breakfast on a Morning Tram" was like giving birth to a baby, watching it grow, nurturing it with time...she also says her life has been organic and is an integral part of the world.
The weather is nice. The soft breeze gives me a sense of romanticism and poetry. Life is about living the poetry and jazz in an ordinary day.
Romance, coffee, a nice string section, the Erhu, blowing water, R&B....and lately, Khalil Fong has been in the ipod of my brain...can you believe this soulboy is making this pretty music in HK? Who says HK musicians lack talent?
It's all about hope, hipness, and the chimes....
the chimes! Good nite!
Labels: HK music industry, music
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Sunday, May 18, 2008
Life-changing mind-blowing experience
Not an understatement. I just don't know what to say. All I can say is "Wow."
When Lowell invited me to play "Skybird" with him 2 weeks ago, I was like, "I can't ruin your song. That's your most famous song." Nevertheless, Lowell put his utmost trust in me. He didn't ask me any questions. He didn't tell me how to play it. And when I went to the rehearsals last Sunday, he kindly adjusted to my needs. He even accomodated my request to lower the key from E minor to D minor because I told him it would sound better on the harmonica. We practiced the song in the little room. Just me and Lowell. That was unreal.
Unreal. Because this is a guy I used to idolized when I was a kid. I grew up listening to his songs, admiring his talent, and always looking forward to his next concert. After his 1990 concert (I was 13 at the time), I was looking forward to his next one. We all waited for 18 years. 18 years is a good benchmark to measure one's growth. And it turned out that it was well worth the wait.
When Cat Stevens made his comeback album "Another Cup" a couple years ago, I foresaw the comeback of Lowell. But I never thought I would be standing next to him on the stage of HK Coliseum playing a duo number, "Skybird" no less. The feeling was larger than life. To top that off, I played another number "Knocking on Heaven's Door" on the stage with Joey Tang and So Tak Wah, two of my childhood guitar heroes. How much more can a guy like myself ask for?
The band was amazing. The music was amazing. The audience's reaction was spectacular. They were true music lovers. They were there for the music, and something more.
It was all above love. Lowell himself embraces the phenomenon completely. He's full of love and compassion, and his heart is pure. After spending several days with him talking, joking and rehearsing, I can safely say that he's a truly wonderful person. He believes in music and love. He is still hopeful about humanity.
So at this juncture, I'm still breathless and am still in disbelief. There is much more I want to say (I mean, how incredible is that to have extensive backstage conversations with the likes of Jonathan Lee, George Lam, and Paula Tsui?)...
More photos will be posted, and more scattered thoughts will be posted....in bits and pieces....
Labels: Cat Stevens, HK music industry, live music, Lowell Lo
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Tuesday, May 13, 2008
Re-evaluating my musical direction....
A lot has been happening to me musically lately. On one hand, I'm blessed so many people recognize my ability to produce good music. On the other, the over-exposure has overshadowed some of what I'm capable to do.
So I've decided to take a 3-month hiatus from performing live music under my name (i.e. "Henry Chung & ....") except my regular monthly gig at the Wanch, or any multi-band show and/or festival organized by Mark 1, Underground or Grappa's, etc. Come to think of it, it's really not a hiatus at all, but I want some quality time off for me to focus on my work (I do have a day job and a pretty important one) and re-evaluate my musical direction. In other words, I need some down time, mentally.
When I make my comeback in September, I'd like to hit hard with the reunion of the original members of the HK Blues Allstars, another mind-blowing show with the New Blues Allstars, and a memorable celebrity show at Kubrick Cafe.
When I come back, I want to be like Buddy Guy or Clarence "Gatemouth" Brown.
In the meantime, I accept all session work, live music work as a sideman, freelance lyricist work, and other freelance work.
I found the following on a blog from Shanghai re: "广深公路":
"貌似最近真的有很多值得取标题的事情，但是。。。还是没有思量的把席位给了明哥。。。
晚上跑步的时候把广深公路循环了数遍，还是适应不起，如果不是最后点睛的那段口琴估计印象还要更不好一点点。但是期待仍在，如果他执意作的是一张公路风味的民谣唱片，我只能照单全收。"
P.S. Went home and found more reviews about "广深公路":
"口琴配的太完美了。" - m夜's blog
"没有“大货车”，我会觉得幸福很多~特别是口琴一吹起来的时候，感觉好好~曲子简简单单，挺好听的。" - Michelle's blog
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So I've decided to take a 3-month hiatus from performing live music under my name (i.e. "Henry Chung & ....") except my regular monthly gig at the Wanch, or any multi-band show and/or festival organized by Mark 1, Underground or Grappa's, etc. Come to think of it, it's really not a hiatus at all, but I want some quality time off for me to focus on my work (I do have a day job and a pretty important one) and re-evaluate my musical direction. In other words, I need some down time, mentally.
When I make my comeback in September, I'd like to hit hard with the reunion of the original members of the HK Blues Allstars, another mind-blowing show with the New Blues Allstars, and a memorable celebrity show at Kubrick Cafe.
When I come back, I want to be like Buddy Guy or Clarence "Gatemouth" Brown.
In the meantime, I accept all session work, live music work as a sideman, freelance lyricist work, and other freelance work.
I found the following on a blog from Shanghai re: "广深公路":
"貌似最近真的有很多值得取标题的事情，但是。。。还是没有思量的把席位给了明哥。。。
晚上跑步的时候把广深公路循环了数遍，还是适应不起，如果不是最后点睛的那段口琴估计印象还要更不好一点点。但是期待仍在，如果他执意作的是一张公路风味的民谣唱片，我只能照单全收。"
P.S. Went home and found more reviews about "广深公路":
"口琴配的太完美了。" - m夜's blog
"没有“大货车”，我会觉得幸福很多~特别是口琴一吹起来的时候，感觉好好~曲子简简单单，挺好听的。" - Michelle's blog
Labels: Anthony Wong, HK music industry, live music, music, PMPS
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Friday, August 31, 2007
The best of HK's live musicians
I've done a list for DC a couple years back. Now that I've come back to HK, it's time to do something like this. No offence if you're not included in the list, but such as life.
Best Horn:
Blaine Whittaker, Vastine Pettis, Charley Huntley, Tom Nunan
Best Vocals:
Genevieve Marentette, Jennifer Palor, Sabrina Wong, Ginger Kwan
Best Guitar (Blues):
Vincent Lam, Ram Cheung, Tommy Chung (slide guitar)
Best Guitar (Jazz):
Eugene Pao, Tommy Ho, Dan LaVelle, Guy Le Claire
Best Piano:
Allen Youngblood, Ted Lo, Roel Garcia, Jason Cheng, Yoyung Aquino, Roland Salcedo, Alex Quirino
Best Bass (Upright):
Sylvain Gagnon, Paul Candelaria, Rudi Balbuena, Peter Scherr
Best Bass (Electric):
Tsang Tak Hong, Koya Hisakazu, Teddy Obate, Junior Caprio
Best Drums:
Anthony Fernandes, Melchior Sarreal, Joel Haggard, Johnny Abraham, Jun Kung, Robbin Harris, Hassan Mussefer, DC, Donald Ashley
Just my two cents...
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Best Horn:
Blaine Whittaker, Vastine Pettis, Charley Huntley, Tom Nunan
Best Vocals:
Genevieve Marentette, Jennifer Palor, Sabrina Wong, Ginger Kwan
Best Guitar (Blues):
Vincent Lam, Ram Cheung, Tommy Chung (slide guitar)
Best Guitar (Jazz):
Eugene Pao, Tommy Ho, Dan LaVelle, Guy Le Claire
Best Piano:
Allen Youngblood, Ted Lo, Roel Garcia, Jason Cheng, Yoyung Aquino, Roland Salcedo, Alex Quirino
Best Bass (Upright):
Sylvain Gagnon, Paul Candelaria, Rudi Balbuena, Peter Scherr
Best Bass (Electric):
Tsang Tak Hong, Koya Hisakazu, Teddy Obate, Junior Caprio
Best Drums:
Anthony Fernandes, Melchior Sarreal, Joel Haggard, Johnny Abraham, Jun Kung, Robbin Harris, Hassan Mussefer, DC, Donald Ashley
Just my two cents...
Labels: HK music industry
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Monday, August 13, 2007
Inducted!
Lots to be cheerful about these days!
Band rehearsal last night was good. Finally got to meet Melchior, a pillar in the HK music industry for many years, and such a humble guy. The Friday night gig will be fantastic. I can smell it. Get your tickets now!
Also got inducted to the Who's Who's in HK Music Industry. Ray's been managing the list for years and I want to thank him for recognizing my work.
This painting is called 《一匡天下兵气图》 by 雷亮. Pretty cool, innit?
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Band rehearsal last night was good. Finally got to meet Melchior, a pillar in the HK music industry for many years, and such a humble guy. The Friday night gig will be fantastic. I can smell it. Get your tickets now!
Also got inducted to the Who's Who's in HK Music Industry. Ray's been managing the list for years and I want to thank him for recognizing my work.
This painting is called 《一匡天下兵气图》 by 雷亮. Pretty cool, innit?
Labels: HK music industry, Melchior Sarreal, 雷亮
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