Monday, July 12, 2010
「五條人」給基督徒音樂人的一條問題 - 古斌
「五條人」，一隊操廣東海豐話的廣州音樂組合，六月廿六日週六，一個下雨的晚上，就在林國璋牧師的邀請下，在基督教善樂堂搞了一場音樂會，出席者約六十人。兩小時的聚會，說是五條人「PK」（比拼）「一同堂」（善樂堂三位弟兄的組合），其實也沒有計分制，不過是交替表演，讓大家一同觀摩。
雖說「五條人」，也只有兩位成員，起初是五位的，但隊員「結婚生仔」去了，便留下兩人，但名字保留不變。成員之一阿茂說：「我們海豐跟你們香港一樣，說人是『一條』的。」時間到了，阿茂和仁科便踢著拖鞋，拿起結他和手風琴，走到台前，阿茂用普通話把第一首歌的故事說了一遍，便用海豐話唱出來。
要講五條人的特色，角度很多，當晚會後，便有朋友從民族音樂學的角度說了一遍。林牧師忽然點了我名字，我沒說幾句就回座，因為，我看到的是一條不易解決的神學問題。要說五條人有甚麼好？那是因為他們夠地道、也夠敏銳。在田間與老伯的一席談，就變成《李阿伯》；牙痛往蚊香廠找師傅摸門釘？就變成《夢想化工廠》。小人物的故事，透視大時代的無奈。當然，也別忘他們往往用上相當長的時間，彈奏「前奏」，這個前奏，就足以帶你「入戲」。
尋找教會音樂的創意枷鎖
反省基督徒音樂？讓題材更地道不就完事了嗎？不會的。不妨觀察，有一些音樂人，例如劉以達，才華洋溢，但一「轉台」搞福音詩歌，你會驚訝他怎麼「俗套」了？放棄了他的曲風，也放棄了他的敏銳。
曾在網台「葡萄樹傳媒」策劃了一個節目，找來劉港源和文恩澄主持，旁邊我就聽他們跟嘉賓暢談。不少歌手都大談他們怎樣熱愛音樂，音樂怎樣是他們的生命－－只是，這些澎湃在甚麼佈道會的演出裡，就會馬上消聲匿跡。似乎，基督徒圈子有一些不成文的枷鎖，窒息你的創作，令你必須弱智、令音樂必須被矮化，它只餘下作為佈道會warm up的功能（襯托大牧出場！）。這時候，甚麼「流著音樂的血」？「算把啦」！
先不談音樂近乎侮辱自己的與佈道會結合，單單談敬拜音樂的風格本身。當聽著「一同堂」（且慢，這不代表他們差勁）的創作，敬拜音樂要給你甚麼？當「五條人」把他們的「喲呵嗨！」穿插在音樂裡（這叫吼大概源自民謠？），我想到一個字來形容敬拜音樂：無縫（seamless）。
「無縫」的追求，不是自聖樂已有嗎？我們有大條道理把音樂變得無瑕無疵，例如甚麼「將最好獻予主」云云。無瑕，即是「遮瑕」；人誰無瑕？對不對？那麼遮掩掉的是甚麼？是身體。我要指出的是：音樂的感染力，固然是人心靈的感染力，但它是用身體傳遞的，讓別人的身體承受自你身體而來的情感。我認識福音歌手鄧婉玲，有人說她的聲線有撫平人心靈的能力－－留意，能力在哪裡？在於聲線，在於身體（不是那個樂譜）！當阿茂在「喲呵嗨！」的時候，當他眉頭深鎖的彈著前奏時，是甚麼感染我們？是那份認真。認真的臉容，就夠動人。
若有人教敬拜，是教你怎控制氣氛，其實，那是教你造作。想清楚！甚麼是敬拜？就是「將身體獻上」。不是「死唱爛唱」就是獻上，而是讓「身體」甘願為神而去給別人觸碰，身體不再留為己用，而是裝載聖靈的器皿，或怒吼或婉約。
天衣無縫≠道成肉身
我敢說，若基督徒音樂不能撫摸人心，那是因為它的神學出了嚴重錯誤：它忘記了道成肉身神學的音樂實踐。「道成肉身」的邏輯是「A中有x」（詳見筆者「信仰臨界II」專欄文章〈希奇，太少希奇〉，一一七八期）。A是神性，ｘ是不神聖的「雜音」，這「雜音」剛好把神性（A）表彰，慈愛具象為恩典，公義具象為真理，充充滿滿的有恩典、有真理。
曾聽潮人牧師馬正遠（Jaeson Ma）說，神造音樂原本是用來敬拜祂，不過人僭奪來娛樂自己。這「音樂墮落論」在敬拜讚美圈有一定叫座力，據說，天使長路西弗執掌敬拜讚美，音樂原是給神聽，但祂墮落後把音樂帶來凡間，樂器便出現（有點像金莎朱古力落入凡間）。
這個神學好神聖，可惜，這不是基督教神學，它更像靈智主義，視受造界的享樂是一種墮落。基督教核心的道成肉身信仰，就是肯定「物質彰顯自己本質」作為神恩的表彰。當音樂撫摸人心、讓人心快慰，就像美酒為神所賜一樣，叫人得享美福，承認這是「恩典」就是敬拜！
當「五條人」帶著大家投入時，大家都笑了。為甚麼？那是「好玩」，音樂是好玩的！基督徒音樂好感性，好美麗，但不好玩。這不能用「他們肩負使命」來辯護，難道你說「五條人」沒有音樂使命？真正的原因是，他們不認識道成肉身，不知道那是幽默感的根基。我們可以笑，因為道成肉身就是上帝的幽默：神性昭彰，竟是凡人。
在真理與真誠之間
敬拜音樂總是那麼完美，又怎容許單單為世情感到無奈？你太無奈又罵你沒仰望主、沒做好敬拜者！結果？一切都要在歌曲完結前「轉high」！這也很符合人想像的神聖：神聖不就是免於凡塵的覊絆嗎？只是，我們怎理解受苦節？我們又怎理解人生的中斷──死亡？全個世界都不過是一個逗號，不是句號。但我們的音樂就急於填上句號。這肯定是神學問題，不是單單觀摩就可以解決。
所以我寫了這文，而「五條人」給基督徒音樂人的一條問題，就是為甚麼聲稱擁有真理答案的基督教，總是不夠真誠赤祼？
（有關聚會由基督教善樂堂和琴〔Qin Music〕主辦，《時代論壇》及靈風書室協辦。文章分題為編者所加。）
第一一九三期.二○一○年七月十一日
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雖說「五條人」，也只有兩位成員，起初是五位的，但隊員「結婚生仔」去了，便留下兩人，但名字保留不變。成員之一阿茂說：「我們海豐跟你們香港一樣，說人是『一條』的。」時間到了，阿茂和仁科便踢著拖鞋，拿起結他和手風琴，走到台前，阿茂用普通話把第一首歌的故事說了一遍，便用海豐話唱出來。
要講五條人的特色，角度很多，當晚會後，便有朋友從民族音樂學的角度說了一遍。林牧師忽然點了我名字，我沒說幾句就回座，因為，我看到的是一條不易解決的神學問題。要說五條人有甚麼好？那是因為他們夠地道、也夠敏銳。在田間與老伯的一席談，就變成《李阿伯》；牙痛往蚊香廠找師傅摸門釘？就變成《夢想化工廠》。小人物的故事，透視大時代的無奈。當然，也別忘他們往往用上相當長的時間，彈奏「前奏」，這個前奏，就足以帶你「入戲」。
尋找教會音樂的創意枷鎖
反省基督徒音樂？讓題材更地道不就完事了嗎？不會的。不妨觀察，有一些音樂人，例如劉以達，才華洋溢，但一「轉台」搞福音詩歌，你會驚訝他怎麼「俗套」了？放棄了他的曲風，也放棄了他的敏銳。
曾在網台「葡萄樹傳媒」策劃了一個節目，找來劉港源和文恩澄主持，旁邊我就聽他們跟嘉賓暢談。不少歌手都大談他們怎樣熱愛音樂，音樂怎樣是他們的生命－－只是，這些澎湃在甚麼佈道會的演出裡，就會馬上消聲匿跡。似乎，基督徒圈子有一些不成文的枷鎖，窒息你的創作，令你必須弱智、令音樂必須被矮化，它只餘下作為佈道會warm up的功能（襯托大牧出場！）。這時候，甚麼「流著音樂的血」？「算把啦」！
先不談音樂近乎侮辱自己的與佈道會結合，單單談敬拜音樂的風格本身。當聽著「一同堂」（且慢，這不代表他們差勁）的創作，敬拜音樂要給你甚麼？當「五條人」把他們的「喲呵嗨！」穿插在音樂裡（這叫吼大概源自民謠？），我想到一個字來形容敬拜音樂：無縫（seamless）。
「無縫」的追求，不是自聖樂已有嗎？我們有大條道理把音樂變得無瑕無疵，例如甚麼「將最好獻予主」云云。無瑕，即是「遮瑕」；人誰無瑕？對不對？那麼遮掩掉的是甚麼？是身體。我要指出的是：音樂的感染力，固然是人心靈的感染力，但它是用身體傳遞的，讓別人的身體承受自你身體而來的情感。我認識福音歌手鄧婉玲，有人說她的聲線有撫平人心靈的能力－－留意，能力在哪裡？在於聲線，在於身體（不是那個樂譜）！當阿茂在「喲呵嗨！」的時候，當他眉頭深鎖的彈著前奏時，是甚麼感染我們？是那份認真。認真的臉容，就夠動人。
若有人教敬拜，是教你怎控制氣氛，其實，那是教你造作。想清楚！甚麼是敬拜？就是「將身體獻上」。不是「死唱爛唱」就是獻上，而是讓「身體」甘願為神而去給別人觸碰，身體不再留為己用，而是裝載聖靈的器皿，或怒吼或婉約。
天衣無縫≠道成肉身
我敢說，若基督徒音樂不能撫摸人心，那是因為它的神學出了嚴重錯誤：它忘記了道成肉身神學的音樂實踐。「道成肉身」的邏輯是「A中有x」（詳見筆者「信仰臨界II」專欄文章〈希奇，太少希奇〉，一一七八期）。A是神性，ｘ是不神聖的「雜音」，這「雜音」剛好把神性（A）表彰，慈愛具象為恩典，公義具象為真理，充充滿滿的有恩典、有真理。
曾聽潮人牧師馬正遠（Jaeson Ma）說，神造音樂原本是用來敬拜祂，不過人僭奪來娛樂自己。這「音樂墮落論」在敬拜讚美圈有一定叫座力，據說，天使長路西弗執掌敬拜讚美，音樂原是給神聽，但祂墮落後把音樂帶來凡間，樂器便出現（有點像金莎朱古力落入凡間）。
這個神學好神聖，可惜，這不是基督教神學，它更像靈智主義，視受造界的享樂是一種墮落。基督教核心的道成肉身信仰，就是肯定「物質彰顯自己本質」作為神恩的表彰。當音樂撫摸人心、讓人心快慰，就像美酒為神所賜一樣，叫人得享美福，承認這是「恩典」就是敬拜！
當「五條人」帶著大家投入時，大家都笑了。為甚麼？那是「好玩」，音樂是好玩的！基督徒音樂好感性，好美麗，但不好玩。這不能用「他們肩負使命」來辯護，難道你說「五條人」沒有音樂使命？真正的原因是，他們不認識道成肉身，不知道那是幽默感的根基。我們可以笑，因為道成肉身就是上帝的幽默：神性昭彰，竟是凡人。
在真理與真誠之間
敬拜音樂總是那麼完美，又怎容許單單為世情感到無奈？你太無奈又罵你沒仰望主、沒做好敬拜者！結果？一切都要在歌曲完結前「轉high」！這也很符合人想像的神聖：神聖不就是免於凡塵的覊絆嗎？只是，我們怎理解受苦節？我們又怎理解人生的中斷──死亡？全個世界都不過是一個逗號，不是句號。但我們的音樂就急於填上句號。這肯定是神學問題，不是單單觀摩就可以解決。
所以我寫了這文，而「五條人」給基督徒音樂人的一條問題，就是為甚麼聲稱擁有真理答案的基督教，總是不夠真誠赤祼？
（有關聚會由基督教善樂堂和琴〔Qin Music〕主辦，《時代論壇》及靈風書室協辦。文章分題為編者所加。）
第一一九三期.二○一○年七月十一日
Labels: Christian faith, Christian Times, Gospel, The Chimes, 精緻文化
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淺談現代詩歌 - 西伯
這十年來，詩歌創作可以說是多姿多采的。簡單總括來說，是百花齊放，屬健康的現象。換上另一角度看，歌曲多了，當中自然總會出現一些次等甚至不合格的作品，也屬正常。
古老詩歌才好？
不要一味以為「古老詩歌」才有水準，現在的每況愈下。沒錯，由拜占庭時代起，創作人不是音樂家就是神學家，但他們都是人，也有失手的時候。欠佳的作品自然被淘汰，好的便成為經典。多得馬丁路德、加爾文等人的改革，令當時原是平民創作的「當代流行詩歌」，可以登陸教會聖堂中。天下無新事，今天亦然。隨著神學觀的改變、教會年輕人的訴求、文化的改變、音樂製作科技平民化、作曲填詞大眾化，教會音樂也平民起來。今日，經過這十多年來很多音樂機構及音樂人的推動，教會普遍已經接受了這一代的「現代詩歌」。許多的教會，即使大堂崇拜仍舊以傳統詩歌（其實是源於馬丁路德時代未被淘汰的經典詩歌）為主，用不著這些現代詩歌，小組、團契、佈道場合，或者青少年崇拜都會樂意採用。
記得我事奉初期，教會還是有很多「反對」聲音──對這一代詩歌還是有所保留，甚至帶點「批判」，大家對「接待」這些詩歌，都較為謹慎。今天大家的態度開放了、接納度大了──當一般「平民百姓」都相對地容易公開發表自己的作品，當一般崇拜主席都渴求或被要求領唱新歌；有供有求之下，自然會有大量新歌湧入教會。大家可以從唱片架上看到這個事實：十年前大概只有很小量的個人創作，今天，以個人名義推出之唱片之數量已直迫幾間音樂機構出品的總和，甚至有超越之勢。
為詩歌把關
普遍人都認為這是好事平常事，個人卻不敢完全認同，因為我感到詩歌的「把關人」似乎都放鬆了手。「一首多人喜愛的詩歌的影響力遠比我講一堂道大！」一位名牧曾經這樣分享。一個牧者的信息最多都是影響著哪小撮聽眾；相對而言，一首受歡迎的歌曲卻可以重覆地在三、五百間教會裡不同的聚會內唱詠著！好影響，當然要感恩，壞的呢？
良莠不齊、水準參差是自然、外圍的現象，教會控制不了。從創作人角度看，我當然希望我的歌曲可以進入教會大堂，但，以教育及牧養角度看，我寧願教會升高選歌的門檻，寧願教會保留多少「批判」的眼光，繼而提昇會友對詩歌的辨識與欣賞能力。這樣，更多的詩歌會被淘汰，更多的創作人會意識到自己需要提升自己的創作質素。最終，這對創作人及教會，都是好的。
（共享詩歌十週年呈獻「西說詩詞」第一篇。適逢共享詩歌協會十週年，總幹事西伯與你一同回顧十年來香港的基督教音樂發展。）
第一一九三期.二○一○年七月十一日
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古老詩歌才好？
不要一味以為「古老詩歌」才有水準，現在的每況愈下。沒錯，由拜占庭時代起，創作人不是音樂家就是神學家，但他們都是人，也有失手的時候。欠佳的作品自然被淘汰，好的便成為經典。多得馬丁路德、加爾文等人的改革，令當時原是平民創作的「當代流行詩歌」，可以登陸教會聖堂中。天下無新事，今天亦然。隨著神學觀的改變、教會年輕人的訴求、文化的改變、音樂製作科技平民化、作曲填詞大眾化，教會音樂也平民起來。今日，經過這十多年來很多音樂機構及音樂人的推動，教會普遍已經接受了這一代的「現代詩歌」。許多的教會，即使大堂崇拜仍舊以傳統詩歌（其實是源於馬丁路德時代未被淘汰的經典詩歌）為主，用不著這些現代詩歌，小組、團契、佈道場合，或者青少年崇拜都會樂意採用。
記得我事奉初期，教會還是有很多「反對」聲音──對這一代詩歌還是有所保留，甚至帶點「批判」，大家對「接待」這些詩歌，都較為謹慎。今天大家的態度開放了、接納度大了──當一般「平民百姓」都相對地容易公開發表自己的作品，當一般崇拜主席都渴求或被要求領唱新歌；有供有求之下，自然會有大量新歌湧入教會。大家可以從唱片架上看到這個事實：十年前大概只有很小量的個人創作，今天，以個人名義推出之唱片之數量已直迫幾間音樂機構出品的總和，甚至有超越之勢。
為詩歌把關
普遍人都認為這是好事平常事，個人卻不敢完全認同，因為我感到詩歌的「把關人」似乎都放鬆了手。「一首多人喜愛的詩歌的影響力遠比我講一堂道大！」一位名牧曾經這樣分享。一個牧者的信息最多都是影響著哪小撮聽眾；相對而言，一首受歡迎的歌曲卻可以重覆地在三、五百間教會裡不同的聚會內唱詠著！好影響，當然要感恩，壞的呢？
良莠不齊、水準參差是自然、外圍的現象，教會控制不了。從創作人角度看，我當然希望我的歌曲可以進入教會大堂，但，以教育及牧養角度看，我寧願教會升高選歌的門檻，寧願教會保留多少「批判」的眼光，繼而提昇會友對詩歌的辨識與欣賞能力。這樣，更多的詩歌會被淘汰，更多的創作人會意識到自己需要提升自己的創作質素。最終，這對創作人及教會，都是好的。
（共享詩歌十週年呈獻「西說詩詞」第一篇。適逢共享詩歌協會十週年，總幹事西伯與你一同回顧十年來香港的基督教音樂發展。）
第一一九三期.二○一○年七月十一日
Labels: Christian faith, Christian Times, Gospel, 精緻文化
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2 good pieces on Christian Times!
I recently read two very good pieces on Christian Times about HK's gospel/Christian music, one written by 西伯 and one written by 古斌. Both are well-written and enlightening. I share a lot of what they say about Christian music, especially in the arena of praise and worship!
Please enjoy!!
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Please enjoy!!
Labels: Christian faith, Christian Times, Gospel, 精緻文化
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Wednesday, December 30, 2009
由鄭秀文大碟說起
From Allen Sit: original post from Christian Times can be found here.
鄭秀文最新大碟《信》終在本月中推出，歌曲包括：〈阿們〉、〈上帝早已預備〉、〈結果〉等，在在表明內容與福音有關。筆者趁此機會分析現代基督教音樂（CCM）與流行樂壇市場接軌的問題，事實上北美早有CCM市場，非信徒也會聽CCM，香港似乎向此邁進了一步。
回顧八十年代，John Laudon的City Beat樂隊打入流行樂壇，經典歌曲〈守望你〉廣為人識。ACM《齊唱新歌》第六集亦促成「赤道」樂隊成立，成功打入傳媒，可惜他們得不到教會認同，因教會普遍覺得進入流行樂壇與傳福音無關，結果他們在壓力下無以為繼。九十年代，個別CCM隨賣座的福音電影打入流行市場，〈全因為你〉、〈愛是不保留〉是當中的代表作。二千年起，香港電台民歌節目不時邀請福音歌手參與演出，金培達、葉富生等基督徒音樂人也憑實力在商業音樂中站穩位置，而不少歌手亦敢於公開自己的基督徒身分，在創作滲入「福音coding」，如張敬軒的My Way（粵語版）、王菀之的〈新版奇異恩典〉、孫耀威的〈走失〉、MC Jin的〈多謝〉、徐偉賢的〈當你走到無力〉等，福音機構亦取得電台、電視時段製作CCM節目。今年，關心妍更開辦佈道演唱會，鍾氏兄弟的《鍾聲》大碟打入流行樂壇市場並獲專業音樂人好評，劉以達組成福音組合Love Mission，鄭秀文又推出《信望愛》系列專輯……神的手似乎不斷為CCM鋪路。
或有信徒質疑《信》大碟由商業公司推出、非信徒填詞是不妥當的。筆者不排除商業公司或視福音為「市場策略」之一，但教會應更在意大碟有否「傳福音」的理念和正確的福音內容。因為唱片公司老闆即使視之為買賣，不明白自己在傳福音，但這不會妨礙神的工作。鄭秀文對歌迷、市民有影響力，她本人也表明很希望藉歌曲傳講信仰，對此教會應予支持。
現在是教會考慮多響應CCM的時候。筆者絕不反對傳統詩歌，有些信徒連〈你真偉大〉也不懂唱確是很可惜的事！但我們應明白教會離不開生活，教會音樂也是如此。今天CCM題材繁多，要進一步發展便應有更多分類資料，讓教會正確選曲，避免錯配，改變從前「好聽就用」的單一概念。聖樂負責人也可多留意電視、電台和網上的CCM節目，不要再「CCM還CCM，教會還教會」，重蹈廿年前的覆轍。
（作者為網上ahm音樂台負責人）
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鄭秀文最新大碟《信》終在本月中推出，歌曲包括：〈阿們〉、〈上帝早已預備〉、〈結果〉等，在在表明內容與福音有關。筆者趁此機會分析現代基督教音樂（CCM）與流行樂壇市場接軌的問題，事實上北美早有CCM市場，非信徒也會聽CCM，香港似乎向此邁進了一步。
回顧八十年代，John Laudon的City Beat樂隊打入流行樂壇，經典歌曲〈守望你〉廣為人識。ACM《齊唱新歌》第六集亦促成「赤道」樂隊成立，成功打入傳媒，可惜他們得不到教會認同，因教會普遍覺得進入流行樂壇與傳福音無關，結果他們在壓力下無以為繼。九十年代，個別CCM隨賣座的福音電影打入流行市場，〈全因為你〉、〈愛是不保留〉是當中的代表作。二千年起，香港電台民歌節目不時邀請福音歌手參與演出，金培達、葉富生等基督徒音樂人也憑實力在商業音樂中站穩位置，而不少歌手亦敢於公開自己的基督徒身分，在創作滲入「福音coding」，如張敬軒的My Way（粵語版）、王菀之的〈新版奇異恩典〉、孫耀威的〈走失〉、MC Jin的〈多謝〉、徐偉賢的〈當你走到無力〉等，福音機構亦取得電台、電視時段製作CCM節目。今年，關心妍更開辦佈道演唱會，鍾氏兄弟的《鍾聲》大碟打入流行樂壇市場並獲專業音樂人好評，劉以達組成福音組合Love Mission，鄭秀文又推出《信望愛》系列專輯……神的手似乎不斷為CCM鋪路。
或有信徒質疑《信》大碟由商業公司推出、非信徒填詞是不妥當的。筆者不排除商業公司或視福音為「市場策略」之一，但教會應更在意大碟有否「傳福音」的理念和正確的福音內容。因為唱片公司老闆即使視之為買賣，不明白自己在傳福音，但這不會妨礙神的工作。鄭秀文對歌迷、市民有影響力，她本人也表明很希望藉歌曲傳講信仰，對此教會應予支持。
現在是教會考慮多響應CCM的時候。筆者絕不反對傳統詩歌，有些信徒連〈你真偉大〉也不懂唱確是很可惜的事！但我們應明白教會離不開生活，教會音樂也是如此。今天CCM題材繁多，要進一步發展便應有更多分類資料，讓教會正確選曲，避免錯配，改變從前「好聽就用」的單一概念。聖樂負責人也可多留意電視、電台和網上的CCM節目，不要再「CCM還CCM，教會還教會」，重蹈廿年前的覆轍。
（作者為網上ahm音樂台負責人）
Labels: Christian Times, The Chimes, 鐘聲
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Sunday, August 02, 2009
From 《時代論壇》: 《鐘聲》是經典！
福音‧音樂‧越界
鍾一匡 鍾一諾
●麥世賢
引子：
由基督徒兄弟鍾一匡與鍾一諾自家創作的福音唱片《鐘聲》，憑製作之專業、水準之高，得到樂評人、樂迷及Hi-Fi發燒友激節讚賞；而這兩位「名不見經傳」的信徒能夠邀請數十位頂尖中外樂手（包括信徒與非信徒）參與唱片製作，更成為本港音樂圈的佳話，令《鐘聲》成為多年來少數引起坊間注目及迴響的福音唱片，跨越福音音樂的疆界。
內文：
從《鐘聲》可見，鍾一匡與鍾一諾（Henry & Roger Chung）熟悉基督信仰，不難想像他們已在教會浸淫了相當一段日子。確實，Henry與Roger成長自基督教家庭，自小跟父母參加循道衛理聯合教會香港堂，上兒童主日學，唸的也是基督教小學。他們坦言，雖然當時常唱詩歌、背金句，也熟讀聖經，但只是「星期日信徒」，對信仰並無熱情。
兩兄弟中學時代遠赴美國唸書，在彼邦才真正體會信仰的對自己的重要，重新與上帝建立緊密的關係。「可能人大了，見識多了，覺得世界很美好，為何不向人傳福音和愛的信息？」隨著年月漸長，Henry愈發體會耶穌教導的真實，因此立志活出信仰。Roger到美國初期，並不常上教會，但他心裡知道自己沒有離開神。到了唸大學的後期，他跟朋友分享自己的信仰，卻解答不到朋友對信仰的疑問，「我是個好勝的人，當時醒覺自己其實不熟悉這個信仰，但又知道它是好東西，因此決定認真了解它，與人分享，改變人的生命。」
Henry與Roger改變了對信仰的態度，幾年前回港後，積極投入教會，主動參與事奉，到醫院、老人院服事，也有到內地短宣，更分別憑著精湛藍調口琴（Harmonica）技藝與雄渾嗓音，以及對音樂的熱誠與識見，在教會以音樂事奉；跟年少時的被動，是脫胎換骨。
既然得到上帝給予的音樂恩賜，兩兄弟就決意將自己創作的福音歌曲，出版成唱片，用新歌回饋上帝。
唱片名曰《鐘聲》，收錄了十四首作品，計有R&B、Doo-Wop、Gospel、Bossa Nova、American Folk、Hip Hop、粵語流行曲、Reggae等等，曲風之多樣化，可見二人音樂視野之廣闊；而演繹出來的水準也極高。能夠駕御各種類型音樂，除了靠二人的音樂知識和技巧，亦有賴數十名中外頂尖樂手及幕後製作人的參與：包以正、歐永財、Ted Lo、Barry Chung、Johnny Yim、霍世潔、Howard McCrary……單看樂手的強勁陣容，很難相信Henry與Roger是第一次出版唱片。
從美國回港後，他們初步有了灌錄唱片的念頭，就到處拜訪基督教音樂機構及坊間的音樂人，尋求專業意見。不少人都鼓勵他們出版，但也試過給人潑冷水，「有基督教音樂人跟我們說：『基督教音樂用不著製作得那麼專業，香港的市場接受不來；用那麼好的音樂人做音樂，若果最終失敗了，我怕你們可能會接受不來。』（大意）那番說話，更證明我們的方向是對的，我們做的是新的東西，令我們更有動力去做好。」他們強調，為上帝所做音樂，要盡力做到最好，不用理會市場不場市，「其實就是秉承著福音音樂（Gospel Music）的精神──福音音樂當年也是種新的音樂。」希望以多種音樂型態去演繹粵語福音音樂，突破以往粵語福音音樂的框框，正是他們的目標：「我們想做到一個效果，就是令人覺得福音歌可以咁『潮』，咁『潮』也可以咁福音。」
除了上述的「曲線的激勵」，也有正面的讚賞，令他們更有信心去實踐大計：歌手泰迪羅賓聽了他們的Demo，跟他們說：「我不是基督徒，但你們的歌令我很感動，這個神要我們去感謝。一定要出版（這張唱片）。」由於二人對音樂的熱誠和專業，令數十位中外歌手、樂手和製作人踴躍相助，更令二人喜出望外。
再次證明那句陳腔濫調的說話：音樂可以跨越疆界。管它膚色、種族、信仰……
框文一：
Henry Chung
只要看過Henry在盧冠庭演唱會中技驚四座的演出，就會知道他是個頂尖的音樂人。
Henry自小習琴，卻視之為苦差，「那時常要彈些難聽的歌和考試歌，的確是考到了八級，但自知彈得不好，就放棄了。」直至Henry聽到香港藍調口琴大師William Tang的Movin' On唱片，驚為天人，立志成為口琴家。或許學不得其法，Henry練了一段日子也吹奏得不好，也得暫時放棄。幾年後，他終於領悟到吹奏口琴的道理，而啟蒙他的，是位露宿者，「我偶然在美國街頭遇到他在吹口琴，就請他教我，他對我說：『你吹好（琴的其中）三個孔再說。』」其實那就是由淺入深的道理。Henry照其指點苦練了三個月，見略有進展，便乍起膽子，上酒吧與一支樂團Jam歌；事後雖被人貶斥，但得到該樂團的鼓手策勵，並引薦給曾任美國搖滾／藍調樂手Bo Diddley樂團的低音結他手Jesse James Johnson，成為其樂隊成員，四處演出。憑著嫻熟的琴技，Henry旋即在當地藍調音樂圈名傳遐邇，與不少知名樂手合作，包括：Soul Jazz／Hard Bop鋼琴手Bill Heid、藍調結他手Bob Margolin等，亦曾在華盛頓著名的爵士樂場所Blues Alley演出，後來更成立自己的樂隊Sonny Boy Chung All-Stars。
框二：
Roger Chung
Roger也是從小學鋼琴，但真正的音樂啟蒙，還是在文化大熔爐──美國。「我五歲開始學琴，鋼琴老師覺得我彈琴太用勁，像敲打鋼琴，斷言我難以栽培；但我也硬著頭皮考到六級。」Roger說，直至他在美國Peabody Music Conservatory修讀鋼琴及聲樂期間，跟另一音樂老師習琴，才茅塞頓開，「那位老師說我不用改變（猛力彈奏的方式），因為那是我的風格。」事實上，Bebop（一種爵士樂類型）創立者、美國爵士鋼琴大師Thelonious Monk就以敲擊樂彈奏綱琴聞名。Roger悟出音樂是自由的道理，恬然開朗，自此更加享受演奏。（唱片Bonus Track〈同頌主恩〉正可欣賞到Roger的「重手」琴技）
框文三：
拉闊香港福音音樂光譜
●細言
圖：1144-4g (《鐘聲》內附小冊子詳細列明歌曲的音樂類型（Genre）、該類型的簡史，以及創作背景，讓音樂人和作品得到應有的尊重。
「《鐘聲》可能是香港福音界，甚至香港樂壇的一次重要突破。」鍾一匡與鍾一諾。
如果說鍾一匡與鍾一諾（Henry & Roger Chung）的福音大碟《鐘聲》是一次突破，其突破之處就在於拉闊了香港福音音樂的光譜。
十四首歌，十四種風格，且能演繹出每種類型的神髓，已是一項成就，加上以Hi-Fi發燒天碟的音質製作，本港福音音樂界，從未有人做過。
〈騷靈頌二〉是Traditional Gospel，由美國福音歌手Howard McCrary與Roger合唱；Henry的口琴吹奏、Bob Mocarsky的風琴、三位Gsopel女聲和唱（中段的「三疊阿門」和唱是神來之筆），徹底就是Gospel，令人感覺置身美國黑人教會參與敬拜；中段粵語和英語一唱一和（call and response）的唱法，尤其精彩。
〈行公義、好憐憫〉由曾德康的Upright Bass、Robbin Harris的敲擊、Billy Chan背景的豐富聲響運動和基督徒Hip Hop組合漁夫的rapping構成，是很Upbeat的Hip Hop作品，著名二胡演奏家霍世潔粉墨登場，提升作品的層次。
Roger、Eternity Girls和鄧婉玲合唱的〈愛的經典〉是三拍子的甜美清新之作；歌詞拼貼自八段新舊約經文，數算上帝恩典的心情令人感動，得以暫且放下「是否乎合神學邏輯」的狐疑。
〈心中亮光〉由本地結他大師歐永財彈奏法林明高結他引子，結他高手Barry Chung的結他、曼陀鈴與敲擊，將時空凝結在西班牙和墨西哥之間；如此懶洋洋的拉丁氛圍，歌者細細唱吟的，竟然那麼的福音、那麼的教會。
粵語福音音樂配Bossa Nova也有先例，但由香港頂級爵士結他手包以正、鋼琴手Ted Lo、低音結他手Sylvain Gagnon、鼓手Anthony Fernandes、歌手羅敏莊這個黃金陣容合奏的〈赤子之心〉，更教人驚豔。
受張學友啟發而創作的〈感謝神〉，是Doo-Wop曲風，也是本地罕見的嘗試。Roger學過聲樂，唱功殊不簡單；他深受張學友影響，唱腔也有幾分張氏風格，國語歌曲〈好撒瑪利亞人〉和〈心在顫抖〉最為明顯。前者旋律動聽易上口，經本港流行曲製作人Johnny Yim編曲，Pop得徹底；後者是記念四川地震的安魂曲，像〈李香蘭〉的哀怨，歌詞出自他們的叔公許明龍手筆，悲慟欲絕處，尤甚於音樂。
《鐘聲》的歌曲風格多變，歌詞亦算多元化，也具普世性，顯然受循道衛理宗派薰陶，不囿於教會四堵牆，除了讚美上帝，也有宣揚世界和平的〈夢想……有一天〉、愛惜身邊人和事的〈鐘聲〉、關心社會的〈行公義、好憐憫〉、記念四川地震的〈心在顫抖〉、悼念離世祖母的〈回到主身邊〉、安慰受創心靈的〈天明不再有淚〉。
聽慣了黃偉文和林夕前衛破格的歌詞，也許會略嫌《鐘聲》的歌詞有點「舊派」，但其實那是他們向八十年代致敬之舉，也反映其音樂根源所在：諸如〈動力信望愛〉的「聽鬧市聲音」；林子祥〈沙漠小子〉的「百支箭」；關正傑、區瑞強、盧冠庭〈蚌的啟示〉的「沙中蚌」；張學友的〈月半彎〉等等。〈夢想……有一天〉更把Beyond〈光輝歲月〉的「黑肌膚」、Cat Stevens的Where do the children play?的「孩童在那裡嬉戲」和馬丁路德金牧師I have a dream的演說片段共冶一爐，堪細細品味。
當理性的左腦要說：「《鐘聲》的音樂風格還可以更闊，歌詞可以更富時代感」之際，感性的右腦已衝口而出：這是經典！
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鍾一匡 鍾一諾
●麥世賢
引子：
由基督徒兄弟鍾一匡與鍾一諾自家創作的福音唱片《鐘聲》，憑製作之專業、水準之高，得到樂評人、樂迷及Hi-Fi發燒友激節讚賞；而這兩位「名不見經傳」的信徒能夠邀請數十位頂尖中外樂手（包括信徒與非信徒）參與唱片製作，更成為本港音樂圈的佳話，令《鐘聲》成為多年來少數引起坊間注目及迴響的福音唱片，跨越福音音樂的疆界。
內文：
從《鐘聲》可見，鍾一匡與鍾一諾（Henry & Roger Chung）熟悉基督信仰，不難想像他們已在教會浸淫了相當一段日子。確實，Henry與Roger成長自基督教家庭，自小跟父母參加循道衛理聯合教會香港堂，上兒童主日學，唸的也是基督教小學。他們坦言，雖然當時常唱詩歌、背金句，也熟讀聖經，但只是「星期日信徒」，對信仰並無熱情。
兩兄弟中學時代遠赴美國唸書，在彼邦才真正體會信仰的對自己的重要，重新與上帝建立緊密的關係。「可能人大了，見識多了，覺得世界很美好，為何不向人傳福音和愛的信息？」隨著年月漸長，Henry愈發體會耶穌教導的真實，因此立志活出信仰。Roger到美國初期，並不常上教會，但他心裡知道自己沒有離開神。到了唸大學的後期，他跟朋友分享自己的信仰，卻解答不到朋友對信仰的疑問，「我是個好勝的人，當時醒覺自己其實不熟悉這個信仰，但又知道它是好東西，因此決定認真了解它，與人分享，改變人的生命。」
Henry與Roger改變了對信仰的態度，幾年前回港後，積極投入教會，主動參與事奉，到醫院、老人院服事，也有到內地短宣，更分別憑著精湛藍調口琴（Harmonica）技藝與雄渾嗓音，以及對音樂的熱誠與識見，在教會以音樂事奉；跟年少時的被動，是脫胎換骨。
既然得到上帝給予的音樂恩賜，兩兄弟就決意將自己創作的福音歌曲，出版成唱片，用新歌回饋上帝。
唱片名曰《鐘聲》，收錄了十四首作品，計有R&B、Doo-Wop、Gospel、Bossa Nova、American Folk、Hip Hop、粵語流行曲、Reggae等等，曲風之多樣化，可見二人音樂視野之廣闊；而演繹出來的水準也極高。能夠駕御各種類型音樂，除了靠二人的音樂知識和技巧，亦有賴數十名中外頂尖樂手及幕後製作人的參與：包以正、歐永財、Ted Lo、Barry Chung、Johnny Yim、霍世潔、Howard McCrary……單看樂手的強勁陣容，很難相信Henry與Roger是第一次出版唱片。
從美國回港後，他們初步有了灌錄唱片的念頭，就到處拜訪基督教音樂機構及坊間的音樂人，尋求專業意見。不少人都鼓勵他們出版，但也試過給人潑冷水，「有基督教音樂人跟我們說：『基督教音樂用不著製作得那麼專業，香港的市場接受不來；用那麼好的音樂人做音樂，若果最終失敗了，我怕你們可能會接受不來。』（大意）那番說話，更證明我們的方向是對的，我們做的是新的東西，令我們更有動力去做好。」他們強調，為上帝所做音樂，要盡力做到最好，不用理會市場不場市，「其實就是秉承著福音音樂（Gospel Music）的精神──福音音樂當年也是種新的音樂。」希望以多種音樂型態去演繹粵語福音音樂，突破以往粵語福音音樂的框框，正是他們的目標：「我們想做到一個效果，就是令人覺得福音歌可以咁『潮』，咁『潮』也可以咁福音。」
除了上述的「曲線的激勵」，也有正面的讚賞，令他們更有信心去實踐大計：歌手泰迪羅賓聽了他們的Demo，跟他們說：「我不是基督徒，但你們的歌令我很感動，這個神要我們去感謝。一定要出版（這張唱片）。」由於二人對音樂的熱誠和專業，令數十位中外歌手、樂手和製作人踴躍相助，更令二人喜出望外。
再次證明那句陳腔濫調的說話：音樂可以跨越疆界。管它膚色、種族、信仰……
框文一：
Henry Chung
只要看過Henry在盧冠庭演唱會中技驚四座的演出，就會知道他是個頂尖的音樂人。
Henry自小習琴，卻視之為苦差，「那時常要彈些難聽的歌和考試歌，的確是考到了八級，但自知彈得不好，就放棄了。」直至Henry聽到香港藍調口琴大師William Tang的Movin' On唱片，驚為天人，立志成為口琴家。或許學不得其法，Henry練了一段日子也吹奏得不好，也得暫時放棄。幾年後，他終於領悟到吹奏口琴的道理，而啟蒙他的，是位露宿者，「我偶然在美國街頭遇到他在吹口琴，就請他教我，他對我說：『你吹好（琴的其中）三個孔再說。』」其實那就是由淺入深的道理。Henry照其指點苦練了三個月，見略有進展，便乍起膽子，上酒吧與一支樂團Jam歌；事後雖被人貶斥，但得到該樂團的鼓手策勵，並引薦給曾任美國搖滾／藍調樂手Bo Diddley樂團的低音結他手Jesse James Johnson，成為其樂隊成員，四處演出。憑著嫻熟的琴技，Henry旋即在當地藍調音樂圈名傳遐邇，與不少知名樂手合作，包括：Soul Jazz／Hard Bop鋼琴手Bill Heid、藍調結他手Bob Margolin等，亦曾在華盛頓著名的爵士樂場所Blues Alley演出，後來更成立自己的樂隊Sonny Boy Chung All-Stars。
框二：
Roger Chung
Roger也是從小學鋼琴，但真正的音樂啟蒙，還是在文化大熔爐──美國。「我五歲開始學琴，鋼琴老師覺得我彈琴太用勁，像敲打鋼琴，斷言我難以栽培；但我也硬著頭皮考到六級。」Roger說，直至他在美國Peabody Music Conservatory修讀鋼琴及聲樂期間，跟另一音樂老師習琴，才茅塞頓開，「那位老師說我不用改變（猛力彈奏的方式），因為那是我的風格。」事實上，Bebop（一種爵士樂類型）創立者、美國爵士鋼琴大師Thelonious Monk就以敲擊樂彈奏綱琴聞名。Roger悟出音樂是自由的道理，恬然開朗，自此更加享受演奏。（唱片Bonus Track〈同頌主恩〉正可欣賞到Roger的「重手」琴技）
框文三：
拉闊香港福音音樂光譜
●細言
圖：1144-4g (《鐘聲》內附小冊子詳細列明歌曲的音樂類型（Genre）、該類型的簡史，以及創作背景，讓音樂人和作品得到應有的尊重。
「《鐘聲》可能是香港福音界，甚至香港樂壇的一次重要突破。」鍾一匡與鍾一諾。
如果說鍾一匡與鍾一諾（Henry & Roger Chung）的福音大碟《鐘聲》是一次突破，其突破之處就在於拉闊了香港福音音樂的光譜。
十四首歌，十四種風格，且能演繹出每種類型的神髓，已是一項成就，加上以Hi-Fi發燒天碟的音質製作，本港福音音樂界，從未有人做過。
〈騷靈頌二〉是Traditional Gospel，由美國福音歌手Howard McCrary與Roger合唱；Henry的口琴吹奏、Bob Mocarsky的風琴、三位Gsopel女聲和唱（中段的「三疊阿門」和唱是神來之筆），徹底就是Gospel，令人感覺置身美國黑人教會參與敬拜；中段粵語和英語一唱一和（call and response）的唱法，尤其精彩。
〈行公義、好憐憫〉由曾德康的Upright Bass、Robbin Harris的敲擊、Billy Chan背景的豐富聲響運動和基督徒Hip Hop組合漁夫的rapping構成，是很Upbeat的Hip Hop作品，著名二胡演奏家霍世潔粉墨登場，提升作品的層次。
Roger、Eternity Girls和鄧婉玲合唱的〈愛的經典〉是三拍子的甜美清新之作；歌詞拼貼自八段新舊約經文，數算上帝恩典的心情令人感動，得以暫且放下「是否乎合神學邏輯」的狐疑。
〈心中亮光〉由本地結他大師歐永財彈奏法林明高結他引子，結他高手Barry Chung的結他、曼陀鈴與敲擊，將時空凝結在西班牙和墨西哥之間；如此懶洋洋的拉丁氛圍，歌者細細唱吟的，竟然那麼的福音、那麼的教會。
粵語福音音樂配Bossa Nova也有先例，但由香港頂級爵士結他手包以正、鋼琴手Ted Lo、低音結他手Sylvain Gagnon、鼓手Anthony Fernandes、歌手羅敏莊這個黃金陣容合奏的〈赤子之心〉，更教人驚豔。
受張學友啟發而創作的〈感謝神〉，是Doo-Wop曲風，也是本地罕見的嘗試。Roger學過聲樂，唱功殊不簡單；他深受張學友影響，唱腔也有幾分張氏風格，國語歌曲〈好撒瑪利亞人〉和〈心在顫抖〉最為明顯。前者旋律動聽易上口，經本港流行曲製作人Johnny Yim編曲，Pop得徹底；後者是記念四川地震的安魂曲，像〈李香蘭〉的哀怨，歌詞出自他們的叔公許明龍手筆，悲慟欲絕處，尤甚於音樂。
《鐘聲》的歌曲風格多變，歌詞亦算多元化，也具普世性，顯然受循道衛理宗派薰陶，不囿於教會四堵牆，除了讚美上帝，也有宣揚世界和平的〈夢想……有一天〉、愛惜身邊人和事的〈鐘聲〉、關心社會的〈行公義、好憐憫〉、記念四川地震的〈心在顫抖〉、悼念離世祖母的〈回到主身邊〉、安慰受創心靈的〈天明不再有淚〉。
聽慣了黃偉文和林夕前衛破格的歌詞，也許會略嫌《鐘聲》的歌詞有點「舊派」，但其實那是他們向八十年代致敬之舉，也反映其音樂根源所在：諸如〈動力信望愛〉的「聽鬧市聲音」；林子祥〈沙漠小子〉的「百支箭」；關正傑、區瑞強、盧冠庭〈蚌的啟示〉的「沙中蚌」；張學友的〈月半彎〉等等。〈夢想……有一天〉更把Beyond〈光輝歲月〉的「黑肌膚」、Cat Stevens的Where do the children play?的「孩童在那裡嬉戲」和馬丁路德金牧師I have a dream的演說片段共冶一爐，堪細細品味。
當理性的左腦要說：「《鐘聲》的音樂風格還可以更闊，歌詞可以更富時代感」之際，感性的右腦已衝口而出：這是經典！
Labels: Andy Lau, Anthony Wong, Bill Heid, Cat Stevens, Christian Times, Eternity Girls, Eugene Pao, Henry Chung, Raymond Au, Roger Chung, The Chimes, 盧冠廷, 鐘聲
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