Thursday, October 07, 2010
My favorite blues pianist is back with a blast!
The last time I saw Bill was in JZ Club in Hangzhou about 6 months ago. I regret I never had the chance to really talk to him in depth about some musical rantings and sarcasm that I used have on his backyard outside his residence in Bethesda, MD. Not to mention the endless gigs I had with Bill in the US Post Office and BMW conventions in Maryland. We've been through so much. He taught me everything about the blues.
Unfortunately, in JZ Club, he was playing on his Nord (usually his shining instrument) with nice drummer Al Gordon and one of my favorite saxophonists Lyle Link. But the BA singer really stinked and I was quite overthrown by her starting to sing James Brown, Stevie Wonder and Temptations tunes, albeit not up to standard. I was thinking to myself, did I come to Hangzhou for this? I came to Hangzhou wanting to hear some swinging vicious blues by Bill Heid. I did manage to sit in with the band, but the vibe just wasn't there, and it had a lot to do with the tasteless Hangzhou crowds who went to JZ to have pseudo-intellectual conversations amongst themselves instead of giving respect to the wonderful musicians (minus one) up there on the stage.
Despite all this, when I saw that Bill Heid had a new release out, I was more than thrilled. In HK, I haven't played this kind of blues for a very long time. This is the blues I grew up listening to and loving, but very few pianists in HK can carry the zest (Jezrael and Jason Cheng being the exceptional cases). Check out the reviews from Downbeat Magazine:-
Check out the reviews on In a Blue Mood and Blues Blast Magazine.
Check out the mp3s.
Needless to say, Bill Heid is back and stronger than ever! This inspires me to play the blues the way it is supposed to play.
All I can say is, I'm back too! Deep down inside, I'm a bluesman, and Bill Heid certainly made me realize that!
You dig!
Labels: authentic blues, Bill Heid
|
Sunday, August 02, 2009
From 《時代論壇》: 《鐘聲》是經典！
福音‧音樂‧越界
鍾一匡 鍾一諾
●麥世賢
引子：
由基督徒兄弟鍾一匡與鍾一諾自家創作的福音唱片《鐘聲》，憑製作之專業、水準之高，得到樂評人、樂迷及Hi-Fi發燒友激節讚賞；而這兩位「名不見經傳」的信徒能夠邀請數十位頂尖中外樂手（包括信徒與非信徒）參與唱片製作，更成為本港音樂圈的佳話，令《鐘聲》成為多年來少數引起坊間注目及迴響的福音唱片，跨越福音音樂的疆界。
內文：
從《鐘聲》可見，鍾一匡與鍾一諾（Henry & Roger Chung）熟悉基督信仰，不難想像他們已在教會浸淫了相當一段日子。確實，Henry與Roger成長自基督教家庭，自小跟父母參加循道衛理聯合教會香港堂，上兒童主日學，唸的也是基督教小學。他們坦言，雖然當時常唱詩歌、背金句，也熟讀聖經，但只是「星期日信徒」，對信仰並無熱情。
兩兄弟中學時代遠赴美國唸書，在彼邦才真正體會信仰的對自己的重要，重新與上帝建立緊密的關係。「可能人大了，見識多了，覺得世界很美好，為何不向人傳福音和愛的信息？」隨著年月漸長，Henry愈發體會耶穌教導的真實，因此立志活出信仰。Roger到美國初期，並不常上教會，但他心裡知道自己沒有離開神。到了唸大學的後期，他跟朋友分享自己的信仰，卻解答不到朋友對信仰的疑問，「我是個好勝的人，當時醒覺自己其實不熟悉這個信仰，但又知道它是好東西，因此決定認真了解它，與人分享，改變人的生命。」
Henry與Roger改變了對信仰的態度，幾年前回港後，積極投入教會，主動參與事奉，到醫院、老人院服事，也有到內地短宣，更分別憑著精湛藍調口琴（Harmonica）技藝與雄渾嗓音，以及對音樂的熱誠與識見，在教會以音樂事奉；跟年少時的被動，是脫胎換骨。
既然得到上帝給予的音樂恩賜，兩兄弟就決意將自己創作的福音歌曲，出版成唱片，用新歌回饋上帝。
唱片名曰《鐘聲》，收錄了十四首作品，計有R&B、Doo-Wop、Gospel、Bossa Nova、American Folk、Hip Hop、粵語流行曲、Reggae等等，曲風之多樣化，可見二人音樂視野之廣闊；而演繹出來的水準也極高。能夠駕御各種類型音樂，除了靠二人的音樂知識和技巧，亦有賴數十名中外頂尖樂手及幕後製作人的參與：包以正、歐永財、Ted Lo、Barry Chung、Johnny Yim、霍世潔、Howard McCrary……單看樂手的強勁陣容，很難相信Henry與Roger是第一次出版唱片。
從美國回港後，他們初步有了灌錄唱片的念頭，就到處拜訪基督教音樂機構及坊間的音樂人，尋求專業意見。不少人都鼓勵他們出版，但也試過給人潑冷水，「有基督教音樂人跟我們說：『基督教音樂用不著製作得那麼專業，香港的市場接受不來；用那麼好的音樂人做音樂，若果最終失敗了，我怕你們可能會接受不來。』（大意）那番說話，更證明我們的方向是對的，我們做的是新的東西，令我們更有動力去做好。」他們強調，為上帝所做音樂，要盡力做到最好，不用理會市場不場市，「其實就是秉承著福音音樂（Gospel Music）的精神──福音音樂當年也是種新的音樂。」希望以多種音樂型態去演繹粵語福音音樂，突破以往粵語福音音樂的框框，正是他們的目標：「我們想做到一個效果，就是令人覺得福音歌可以咁『潮』，咁『潮』也可以咁福音。」
除了上述的「曲線的激勵」，也有正面的讚賞，令他們更有信心去實踐大計：歌手泰迪羅賓聽了他們的Demo，跟他們說：「我不是基督徒，但你們的歌令我很感動，這個神要我們去感謝。一定要出版（這張唱片）。」由於二人對音樂的熱誠和專業，令數十位中外歌手、樂手和製作人踴躍相助，更令二人喜出望外。
再次證明那句陳腔濫調的說話：音樂可以跨越疆界。管它膚色、種族、信仰……
框文一：
Henry Chung
只要看過Henry在盧冠庭演唱會中技驚四座的演出，就會知道他是個頂尖的音樂人。
Henry自小習琴，卻視之為苦差，「那時常要彈些難聽的歌和考試歌，的確是考到了八級，但自知彈得不好，就放棄了。」直至Henry聽到香港藍調口琴大師William Tang的Movin' On唱片，驚為天人，立志成為口琴家。或許學不得其法，Henry練了一段日子也吹奏得不好，也得暫時放棄。幾年後，他終於領悟到吹奏口琴的道理，而啟蒙他的，是位露宿者，「我偶然在美國街頭遇到他在吹口琴，就請他教我，他對我說：『你吹好（琴的其中）三個孔再說。』」其實那就是由淺入深的道理。Henry照其指點苦練了三個月，見略有進展，便乍起膽子，上酒吧與一支樂團Jam歌；事後雖被人貶斥，但得到該樂團的鼓手策勵，並引薦給曾任美國搖滾／藍調樂手Bo Diddley樂團的低音結他手Jesse James Johnson，成為其樂隊成員，四處演出。憑著嫻熟的琴技，Henry旋即在當地藍調音樂圈名傳遐邇，與不少知名樂手合作，包括：Soul Jazz／Hard Bop鋼琴手Bill Heid、藍調結他手Bob Margolin等，亦曾在華盛頓著名的爵士樂場所Blues Alley演出，後來更成立自己的樂隊Sonny Boy Chung All-Stars。
框二：
Roger Chung
Roger也是從小學鋼琴，但真正的音樂啟蒙，還是在文化大熔爐──美國。「我五歲開始學琴，鋼琴老師覺得我彈琴太用勁，像敲打鋼琴，斷言我難以栽培；但我也硬著頭皮考到六級。」Roger說，直至他在美國Peabody Music Conservatory修讀鋼琴及聲樂期間，跟另一音樂老師習琴，才茅塞頓開，「那位老師說我不用改變（猛力彈奏的方式），因為那是我的風格。」事實上，Bebop（一種爵士樂類型）創立者、美國爵士鋼琴大師Thelonious Monk就以敲擊樂彈奏綱琴聞名。Roger悟出音樂是自由的道理，恬然開朗，自此更加享受演奏。（唱片Bonus Track〈同頌主恩〉正可欣賞到Roger的「重手」琴技）
框文三：
拉闊香港福音音樂光譜
●細言
圖：1144-4g (《鐘聲》內附小冊子詳細列明歌曲的音樂類型（Genre）、該類型的簡史，以及創作背景，讓音樂人和作品得到應有的尊重。
「《鐘聲》可能是香港福音界，甚至香港樂壇的一次重要突破。」鍾一匡與鍾一諾。
如果說鍾一匡與鍾一諾（Henry & Roger Chung）的福音大碟《鐘聲》是一次突破，其突破之處就在於拉闊了香港福音音樂的光譜。
十四首歌，十四種風格，且能演繹出每種類型的神髓，已是一項成就，加上以Hi-Fi發燒天碟的音質製作，本港福音音樂界，從未有人做過。
〈騷靈頌二〉是Traditional Gospel，由美國福音歌手Howard McCrary與Roger合唱；Henry的口琴吹奏、Bob Mocarsky的風琴、三位Gsopel女聲和唱（中段的「三疊阿門」和唱是神來之筆），徹底就是Gospel，令人感覺置身美國黑人教會參與敬拜；中段粵語和英語一唱一和（call and response）的唱法，尤其精彩。
〈行公義、好憐憫〉由曾德康的Upright Bass、Robbin Harris的敲擊、Billy Chan背景的豐富聲響運動和基督徒Hip Hop組合漁夫的rapping構成，是很Upbeat的Hip Hop作品，著名二胡演奏家霍世潔粉墨登場，提升作品的層次。
Roger、Eternity Girls和鄧婉玲合唱的〈愛的經典〉是三拍子的甜美清新之作；歌詞拼貼自八段新舊約經文，數算上帝恩典的心情令人感動，得以暫且放下「是否乎合神學邏輯」的狐疑。
〈心中亮光〉由本地結他大師歐永財彈奏法林明高結他引子，結他高手Barry Chung的結他、曼陀鈴與敲擊，將時空凝結在西班牙和墨西哥之間；如此懶洋洋的拉丁氛圍，歌者細細唱吟的，竟然那麼的福音、那麼的教會。
粵語福音音樂配Bossa Nova也有先例，但由香港頂級爵士結他手包以正、鋼琴手Ted Lo、低音結他手Sylvain Gagnon、鼓手Anthony Fernandes、歌手羅敏莊這個黃金陣容合奏的〈赤子之心〉，更教人驚豔。
受張學友啟發而創作的〈感謝神〉，是Doo-Wop曲風，也是本地罕見的嘗試。Roger學過聲樂，唱功殊不簡單；他深受張學友影響，唱腔也有幾分張氏風格，國語歌曲〈好撒瑪利亞人〉和〈心在顫抖〉最為明顯。前者旋律動聽易上口，經本港流行曲製作人Johnny Yim編曲，Pop得徹底；後者是記念四川地震的安魂曲，像〈李香蘭〉的哀怨，歌詞出自他們的叔公許明龍手筆，悲慟欲絕處，尤甚於音樂。
《鐘聲》的歌曲風格多變，歌詞亦算多元化，也具普世性，顯然受循道衛理宗派薰陶，不囿於教會四堵牆，除了讚美上帝，也有宣揚世界和平的〈夢想……有一天〉、愛惜身邊人和事的〈鐘聲〉、關心社會的〈行公義、好憐憫〉、記念四川地震的〈心在顫抖〉、悼念離世祖母的〈回到主身邊〉、安慰受創心靈的〈天明不再有淚〉。
聽慣了黃偉文和林夕前衛破格的歌詞，也許會略嫌《鐘聲》的歌詞有點「舊派」，但其實那是他們向八十年代致敬之舉，也反映其音樂根源所在：諸如〈動力信望愛〉的「聽鬧市聲音」；林子祥〈沙漠小子〉的「百支箭」；關正傑、區瑞強、盧冠庭〈蚌的啟示〉的「沙中蚌」；張學友的〈月半彎〉等等。〈夢想……有一天〉更把Beyond〈光輝歲月〉的「黑肌膚」、Cat Stevens的Where do the children play?的「孩童在那裡嬉戲」和馬丁路德金牧師I have a dream的演說片段共冶一爐，堪細細品味。
當理性的左腦要說：「《鐘聲》的音樂風格還可以更闊，歌詞可以更富時代感」之際，感性的右腦已衝口而出：這是經典！
|
鍾一匡 鍾一諾
●麥世賢
引子：
由基督徒兄弟鍾一匡與鍾一諾自家創作的福音唱片《鐘聲》，憑製作之專業、水準之高，得到樂評人、樂迷及Hi-Fi發燒友激節讚賞；而這兩位「名不見經傳」的信徒能夠邀請數十位頂尖中外樂手（包括信徒與非信徒）參與唱片製作，更成為本港音樂圈的佳話，令《鐘聲》成為多年來少數引起坊間注目及迴響的福音唱片，跨越福音音樂的疆界。
內文：
從《鐘聲》可見，鍾一匡與鍾一諾（Henry & Roger Chung）熟悉基督信仰，不難想像他們已在教會浸淫了相當一段日子。確實，Henry與Roger成長自基督教家庭，自小跟父母參加循道衛理聯合教會香港堂，上兒童主日學，唸的也是基督教小學。他們坦言，雖然當時常唱詩歌、背金句，也熟讀聖經，但只是「星期日信徒」，對信仰並無熱情。
兩兄弟中學時代遠赴美國唸書，在彼邦才真正體會信仰的對自己的重要，重新與上帝建立緊密的關係。「可能人大了，見識多了，覺得世界很美好，為何不向人傳福音和愛的信息？」隨著年月漸長，Henry愈發體會耶穌教導的真實，因此立志活出信仰。Roger到美國初期，並不常上教會，但他心裡知道自己沒有離開神。到了唸大學的後期，他跟朋友分享自己的信仰，卻解答不到朋友對信仰的疑問，「我是個好勝的人，當時醒覺自己其實不熟悉這個信仰，但又知道它是好東西，因此決定認真了解它，與人分享，改變人的生命。」
Henry與Roger改變了對信仰的態度，幾年前回港後，積極投入教會，主動參與事奉，到醫院、老人院服事，也有到內地短宣，更分別憑著精湛藍調口琴（Harmonica）技藝與雄渾嗓音，以及對音樂的熱誠與識見，在教會以音樂事奉；跟年少時的被動，是脫胎換骨。
既然得到上帝給予的音樂恩賜，兩兄弟就決意將自己創作的福音歌曲，出版成唱片，用新歌回饋上帝。
唱片名曰《鐘聲》，收錄了十四首作品，計有R&B、Doo-Wop、Gospel、Bossa Nova、American Folk、Hip Hop、粵語流行曲、Reggae等等，曲風之多樣化，可見二人音樂視野之廣闊；而演繹出來的水準也極高。能夠駕御各種類型音樂，除了靠二人的音樂知識和技巧，亦有賴數十名中外頂尖樂手及幕後製作人的參與：包以正、歐永財、Ted Lo、Barry Chung、Johnny Yim、霍世潔、Howard McCrary……單看樂手的強勁陣容，很難相信Henry與Roger是第一次出版唱片。
從美國回港後，他們初步有了灌錄唱片的念頭，就到處拜訪基督教音樂機構及坊間的音樂人，尋求專業意見。不少人都鼓勵他們出版，但也試過給人潑冷水，「有基督教音樂人跟我們說：『基督教音樂用不著製作得那麼專業，香港的市場接受不來；用那麼好的音樂人做音樂，若果最終失敗了，我怕你們可能會接受不來。』（大意）那番說話，更證明我們的方向是對的，我們做的是新的東西，令我們更有動力去做好。」他們強調，為上帝所做音樂，要盡力做到最好，不用理會市場不場市，「其實就是秉承著福音音樂（Gospel Music）的精神──福音音樂當年也是種新的音樂。」希望以多種音樂型態去演繹粵語福音音樂，突破以往粵語福音音樂的框框，正是他們的目標：「我們想做到一個效果，就是令人覺得福音歌可以咁『潮』，咁『潮』也可以咁福音。」
除了上述的「曲線的激勵」，也有正面的讚賞，令他們更有信心去實踐大計：歌手泰迪羅賓聽了他們的Demo，跟他們說：「我不是基督徒，但你們的歌令我很感動，這個神要我們去感謝。一定要出版（這張唱片）。」由於二人對音樂的熱誠和專業，令數十位中外歌手、樂手和製作人踴躍相助，更令二人喜出望外。
再次證明那句陳腔濫調的說話：音樂可以跨越疆界。管它膚色、種族、信仰……
框文一：
Henry Chung
只要看過Henry在盧冠庭演唱會中技驚四座的演出，就會知道他是個頂尖的音樂人。
Henry自小習琴，卻視之為苦差，「那時常要彈些難聽的歌和考試歌，的確是考到了八級，但自知彈得不好，就放棄了。」直至Henry聽到香港藍調口琴大師William Tang的Movin' On唱片，驚為天人，立志成為口琴家。或許學不得其法，Henry練了一段日子也吹奏得不好，也得暫時放棄。幾年後，他終於領悟到吹奏口琴的道理，而啟蒙他的，是位露宿者，「我偶然在美國街頭遇到他在吹口琴，就請他教我，他對我說：『你吹好（琴的其中）三個孔再說。』」其實那就是由淺入深的道理。Henry照其指點苦練了三個月，見略有進展，便乍起膽子，上酒吧與一支樂團Jam歌；事後雖被人貶斥，但得到該樂團的鼓手策勵，並引薦給曾任美國搖滾／藍調樂手Bo Diddley樂團的低音結他手Jesse James Johnson，成為其樂隊成員，四處演出。憑著嫻熟的琴技，Henry旋即在當地藍調音樂圈名傳遐邇，與不少知名樂手合作，包括：Soul Jazz／Hard Bop鋼琴手Bill Heid、藍調結他手Bob Margolin等，亦曾在華盛頓著名的爵士樂場所Blues Alley演出，後來更成立自己的樂隊Sonny Boy Chung All-Stars。
框二：
Roger Chung
Roger也是從小學鋼琴，但真正的音樂啟蒙，還是在文化大熔爐──美國。「我五歲開始學琴，鋼琴老師覺得我彈琴太用勁，像敲打鋼琴，斷言我難以栽培；但我也硬著頭皮考到六級。」Roger說，直至他在美國Peabody Music Conservatory修讀鋼琴及聲樂期間，跟另一音樂老師習琴，才茅塞頓開，「那位老師說我不用改變（猛力彈奏的方式），因為那是我的風格。」事實上，Bebop（一種爵士樂類型）創立者、美國爵士鋼琴大師Thelonious Monk就以敲擊樂彈奏綱琴聞名。Roger悟出音樂是自由的道理，恬然開朗，自此更加享受演奏。（唱片Bonus Track〈同頌主恩〉正可欣賞到Roger的「重手」琴技）
框文三：
拉闊香港福音音樂光譜
●細言
圖：1144-4g (《鐘聲》內附小冊子詳細列明歌曲的音樂類型（Genre）、該類型的簡史，以及創作背景，讓音樂人和作品得到應有的尊重。
「《鐘聲》可能是香港福音界，甚至香港樂壇的一次重要突破。」鍾一匡與鍾一諾。
如果說鍾一匡與鍾一諾（Henry & Roger Chung）的福音大碟《鐘聲》是一次突破，其突破之處就在於拉闊了香港福音音樂的光譜。
十四首歌，十四種風格，且能演繹出每種類型的神髓，已是一項成就，加上以Hi-Fi發燒天碟的音質製作，本港福音音樂界，從未有人做過。
〈騷靈頌二〉是Traditional Gospel，由美國福音歌手Howard McCrary與Roger合唱；Henry的口琴吹奏、Bob Mocarsky的風琴、三位Gsopel女聲和唱（中段的「三疊阿門」和唱是神來之筆），徹底就是Gospel，令人感覺置身美國黑人教會參與敬拜；中段粵語和英語一唱一和（call and response）的唱法，尤其精彩。
〈行公義、好憐憫〉由曾德康的Upright Bass、Robbin Harris的敲擊、Billy Chan背景的豐富聲響運動和基督徒Hip Hop組合漁夫的rapping構成，是很Upbeat的Hip Hop作品，著名二胡演奏家霍世潔粉墨登場，提升作品的層次。
Roger、Eternity Girls和鄧婉玲合唱的〈愛的經典〉是三拍子的甜美清新之作；歌詞拼貼自八段新舊約經文，數算上帝恩典的心情令人感動，得以暫且放下「是否乎合神學邏輯」的狐疑。
〈心中亮光〉由本地結他大師歐永財彈奏法林明高結他引子，結他高手Barry Chung的結他、曼陀鈴與敲擊，將時空凝結在西班牙和墨西哥之間；如此懶洋洋的拉丁氛圍，歌者細細唱吟的，竟然那麼的福音、那麼的教會。
粵語福音音樂配Bossa Nova也有先例，但由香港頂級爵士結他手包以正、鋼琴手Ted Lo、低音結他手Sylvain Gagnon、鼓手Anthony Fernandes、歌手羅敏莊這個黃金陣容合奏的〈赤子之心〉，更教人驚豔。
受張學友啟發而創作的〈感謝神〉，是Doo-Wop曲風，也是本地罕見的嘗試。Roger學過聲樂，唱功殊不簡單；他深受張學友影響，唱腔也有幾分張氏風格，國語歌曲〈好撒瑪利亞人〉和〈心在顫抖〉最為明顯。前者旋律動聽易上口，經本港流行曲製作人Johnny Yim編曲，Pop得徹底；後者是記念四川地震的安魂曲，像〈李香蘭〉的哀怨，歌詞出自他們的叔公許明龍手筆，悲慟欲絕處，尤甚於音樂。
《鐘聲》的歌曲風格多變，歌詞亦算多元化，也具普世性，顯然受循道衛理宗派薰陶，不囿於教會四堵牆，除了讚美上帝，也有宣揚世界和平的〈夢想……有一天〉、愛惜身邊人和事的〈鐘聲〉、關心社會的〈行公義、好憐憫〉、記念四川地震的〈心在顫抖〉、悼念離世祖母的〈回到主身邊〉、安慰受創心靈的〈天明不再有淚〉。
聽慣了黃偉文和林夕前衛破格的歌詞，也許會略嫌《鐘聲》的歌詞有點「舊派」，但其實那是他們向八十年代致敬之舉，也反映其音樂根源所在：諸如〈動力信望愛〉的「聽鬧市聲音」；林子祥〈沙漠小子〉的「百支箭」；關正傑、區瑞強、盧冠庭〈蚌的啟示〉的「沙中蚌」；張學友的〈月半彎〉等等。〈夢想……有一天〉更把Beyond〈光輝歲月〉的「黑肌膚」、Cat Stevens的Where do the children play?的「孩童在那裡嬉戲」和馬丁路德金牧師I have a dream的演說片段共冶一爐，堪細細品味。
當理性的左腦要說：「《鐘聲》的音樂風格還可以更闊，歌詞可以更富時代感」之際，感性的右腦已衝口而出：這是經典！
Labels: Andy Lau, Anthony Wong, Bill Heid, Cat Stevens, Christian Times, Eternity Girls, Eugene Pao, Henry Chung, Raymond Au, Roger Chung, The Chimes, 盧冠廷, 鐘聲
|
Sunday, September 21, 2008
Wow, what a night!
Saturday night at the Fringe Club with Bill Heid, Edward Chun, Ram Cheung, Koya Hisakazu and Jimi S. Galvea was some of the best blues I've ever played or heard in HK. For those who missed the gig, you'd have to wait until Bill next rolls into town. I anticipate that time to come soon.
Now, some YouTube clips of Bill for you thirsty fans:
|
Now, some YouTube clips of Bill for you thirsty fans:
Labels: authentic blues, Bill Heid, blues
|
Friday, May 30, 2008
Tones of China
Music arrangement: Bill Heid
Vocals: Wu Bin
This is neo-soul funk groove at its best!!
Labels: Bill Heid
|
Thursday, March 13, 2008
More Bill Heid....
Monday, March 10, 2008
I sense hope lately....
Wow...what a gig! Last night was the most satisfying gig since my return to HK. The reason was simple: Bill Heid was part of it. I haven't played with Bill for a very, very long time. And it was almost Kafkaseque that he was in HK. Saw him outside my church Sunday afternoon and we went to this park and sat down and talked about old times....yes, the old times....
We talked about everything from the weird joints in DC we used to play in and midgets we used to play with. Bill has a photographic memory. He remembers all the midgets we played with at all these weird joints. We would play at weird places in NE DC, Maple Lawn MD, La Plata MD, and even at a BMW annual convention. Those days were good...almost too good to be true.
Musically, Bill was my mentor and he opened me up to all types of blues and introduced me to the post-war blues sounds of the 50's. I learned all my blues vocabulary and licks from endlessly watching Bill play and sitting in with him at "Tabliban" every Monday night and ended up working some "memorable" gigs with him at the Blues Alley and with the Bob Margolin Allstars. What a trip it was! And I got there. I'm sure Bill appreciated it too. We were a team. We even played piano/harmonica duo at the Post Office Pavillion on some Saturday afternoons. I know what Bill is going to play next before he plays it, and it is that anticipation that makes our gigs great experiences.
Last night, the magic worked again, after many months of "Heidless" performances, I went back to my peak musically. The band sounded good too: Joel, Ah Hong, and Ram played well together. It makes me realize how important it is to play with those who are better than you. In this case, do try to sit in with as many masters as possible, cuz there ain't many left these days.
The hope thing continues. I loved "Juno." Adored it. There was a smile on my face when I left the theatre. There is hope! It reminded me of my high school days when everything just seemed so carefree. And it was just brilliant. You can't beat youth, so enjoy it while you can. I live like a teenager every day and it makes me happy.
I'm now listening to the "Juno" soundtrack non-stop. It's the best folk soundtrack since "Rushmore." After I listened to this tune in the theatre, I had tears in my eyes:
|
We talked about everything from the weird joints in DC we used to play in and midgets we used to play with. Bill has a photographic memory. He remembers all the midgets we played with at all these weird joints. We would play at weird places in NE DC, Maple Lawn MD, La Plata MD, and even at a BMW annual convention. Those days were good...almost too good to be true.
Musically, Bill was my mentor and he opened me up to all types of blues and introduced me to the post-war blues sounds of the 50's. I learned all my blues vocabulary and licks from endlessly watching Bill play and sitting in with him at "Tabliban" every Monday night and ended up working some "memorable" gigs with him at the Blues Alley and with the Bob Margolin Allstars. What a trip it was! And I got there. I'm sure Bill appreciated it too. We were a team. We even played piano/harmonica duo at the Post Office Pavillion on some Saturday afternoons. I know what Bill is going to play next before he plays it, and it is that anticipation that makes our gigs great experiences.
Last night, the magic worked again, after many months of "Heidless" performances, I went back to my peak musically. The band sounded good too: Joel, Ah Hong, and Ram played well together. It makes me realize how important it is to play with those who are better than you. In this case, do try to sit in with as many masters as possible, cuz there ain't many left these days.
The hope thing continues. I loved "Juno." Adored it. There was a smile on my face when I left the theatre. There is hope! It reminded me of my high school days when everything just seemed so carefree. And it was just brilliant. You can't beat youth, so enjoy it while you can. I live like a teenager every day and it makes me happy.
I'm now listening to the "Juno" soundtrack non-stop. It's the best folk soundtrack since "Rushmore." After I listened to this tune in the theatre, I had tears in my eyes:
Labels: Bill Heid, Juno, Moldy Peaches
|
Friday, April 20, 2007
I was a featured guest on RTHK Radio 3 today!
What a surreal day!
I was featured LIVE on RTHK Radio 3 on the "Morning Brew" show with Phil Whelan. Please check out the clip from the archive. Second segment, start time 7:38, end time 24:57. So enjoy!
The interview was part of the promotion of the Grappa's gig tomorrow. I talked about my struggle as a blues artist in the USA, the rise of the Clarence Turner band, pianist Bill Heid, harpist William Tang, and my idiosyncratic view of the live music business in HK. Phil was a terrific guy, and I'd like to thank Rhys Adams for setting me with the interview.
Then I went for a job interview, a visit at the dentist's office (cf. Long John Blues), the pre-study of my Sunday Bible class. I'm home now!
So come see me at Grappas tomorrow if you love me.
|
I was featured LIVE on RTHK Radio 3 on the "Morning Brew" show with Phil Whelan. Please check out the clip from the archive. Second segment, start time 7:38, end time 24:57. So enjoy!
The interview was part of the promotion of the Grappa's gig tomorrow. I talked about my struggle as a blues artist in the USA, the rise of the Clarence Turner band, pianist Bill Heid, harpist William Tang, and my idiosyncratic view of the live music business in HK. Phil was a terrific guy, and I'd like to thank Rhys Adams for setting me with the interview.
Then I went for a job interview, a visit at the dentist's office (cf. Long John Blues), the pre-study of my Sunday Bible class. I'm home now!
So come see me at Grappas tomorrow if you love me.
Labels: Bill Heid, Clarence Turner, Morning Brew, Phil Whelan, RTHK Radio 3, William Tang
|
